ASOCIACION CAUCANA DE ESCRITORES

FALLO CONCURSO DE LITERATURA MOVIMIENTO AMBIENTAL LOS GUAYACANES

2009-10-16T11:33:00.000-07:00

José Robayo, ganador Categoria

adultos recibe su premio de manos del poeta Leopoldo Quevedo

VEREDICTO DEL JURADO

El Jurado calificador conformado por los reconocidos escritores: Leopoldo de Quevedo y Monroy, Donaldo Mendoza, y Oliver Lis, enviaron de forma unánime el siguiente veredicto:

GÉNERO: TESTIMONIO

Categoría Infantil:
*Primer puesto:
¡Qué hermosas son nuestras playas!, Protejámoslas. JOSÉ ALEJANDRO TOSCANO SÁNCHEZ. Santa Marta

**Menciones de Honor:
Rescatemos Nuestras Playas. ANDRÉS DANIEL GARCÍA MARTÍNEZ. Santa Marta

Consecuencias del Progreso. GIMARA VALENTINA COBO ARROYAVE. Timbío-Cauca

Categoría Juvenil:
*Primer puesto:
La Mala Yerba. LUIS YEFERSON GÓMEZ NAVARRO. Timbío-Cauca

**Menciones de Honor:
¿Qué queda de nuestro río? KELLY TATIANA SILVA MONTENEGRO. Timbío- Cauca
Concebida Natural. JUAN JOSÉ DELGADO GARCÍA. Popayán

Categoría Adultos:
*Primer puesto:
Algunos Errores de Algunas Personas Grandes. JOSÉ EDILBERTO ROBAYO CASTRO. Pacho- Cundinamarca.

**Menciones de Honor:
1. Los Colores del Recuerdo. MARÍA DEL CARMEN ROSERO. Medellín.

2. Cuando los Dueños te Conducen. ALBA AMPARO LOZADA TRIANA. Ibagué.

INSTITUCIÓN
EDUCATIVA GANADORA

En el “IV Concurso Nacional de Literatura Los Guayacanes de Popayán” fue ganador El Colegio Eduardo Carranza, de Villavicencio, de la que 100 escritores enviaron sus trabajos, convirtiéndose en la Institución con mayor número de participantes que cumplieron con los requisitos exigidos en la convocatoria.

Obtiene Mención de Honor el Colegio San Antonio de Padua de Timbío, Cauca, del que participaron 86 escritores con sus trabajos.

Otras Instituciones Educativas que participaron con sus trabajos fueron:
Estella Matutina de Bogotá: 59
Colegio Cofrem de Villavicencio: 32
Universidad del Cauca: 20
Colegio Centro Pedagógico del Niño, de Santa Marta: 7
Colegio John F. Kennedy: 6
Gimnasio Campestre de Popayán: 4

Reconocimientos especiales fuera de concurso a:

La Institución Educativa Cristo Rey, de Popayán: Se destaca el tesón de la Institución Educativa Cristo Rey, de Popayán, por su persistente participación en los cuatro concursos. Envió 120 trabajos, infortunadamente fuera del tiempo estipulado.

Colegio Cofrem, de Villavicencio: Por sus bellísimos trabajos.
Colegio Fesutrac, de Popayán. Por su apoyo.

PRESENT ACIÓN

Para el Movimiento Ambiental del Cauca, presentar la cuarta versión del "Concurso Nacional de Literatura Los Guayacanes de Popayán”, deja una franja de aromas a quienes con desinterés entregamos nuestro tiempo a estimular la creación literaria ecológica, que promuevan señales de alivio a nuestra recalentada Tierra.

La convocatoria se realizó para todo el territorio nacional. Obtuvo una participación de 482 escritores que desde su horizonte develan confidencias ecológicas, que quizás vuelen como aves mensajeras, a lugares inimaginados.

Es enternecedora la participación de niños que no concurren para ganar, pues aunque no cumplen con los requisitos, ellos orgullosos envían sus trabajos por el gozo de que su colegio se nombre, y manualmente escriben y dibujan, con habilidad tierna, colorida, sensible hacia el pájaro, la rana, la hoja, la flor o el árbol, como los niños del Colegio Cofrem de Villavicencio.

Hoy 12 de octubre día mundial del árbol, queremos rendir un tributo a los guayacanes de Popayán, árboles que estaban amenazados de tala hace 6 años, y su defensa nos condujo a congregarnos en el grupo ambiental Los Guayacanes.

Jalonamos más de 4000 voces para salvarlos; los niños de colegios salían a las calles con dibujos de los árboles; otros los bautizaban con sus nombres en el tronco; algunos jóvenes danzaban al pié de ellos, mientras otros les hacían piruetas con zancos. Ciertos taxistas llevaban a sus hijos a despedirse de los guayacanes con una última cena bajo su sombra.

Hubo de todo, columnistas de opinión, artículos en los periódicos, caricaturas y comentarios en la radio. Todo el mundo hablaba de lo mismo:

- ¡Es imposible que acaben con los guayacanes! Al tiempo que otros exclamaban:

- ¡Yo me amarro a los árboles, no permitiremos que los corten!

Y es que a esos árboles frondosos, el sol de verano los estremece, lucen sin encorvarse cargados de flores apretujadas, amarillas o rosadas. Los guayacanes en invierno sin flor, persisten erguidos y serenos, cubiertos de hojas, de bromelias, orquídeas o líquenes. A esos acompañantes del invierno y el verano, del día y de la noche no podíamos dejarlos ir, y ¡se salvaron!

Hoy, 6 años después persistimos en salvar otros árboles, y parques o zonas verdes en diversos lugares de la ciudad blanca y otros poblados de la región.

A todos ustedes, especialmente a los escritores ganadores, les regalamos abundantes flores amarillas y rosadas de los guayacanes de Popayán.

LUCY AMPARO BASTIDAS PASSOS
Coordinadora Movimiento Ambiental del Cauca
Los Guayacanes

PRÓLOGO

del libro de los ganadores

Se dice que la belleza es subjetiva que está en los ojos de quien la contempla, lo que sucede es que aunque la belleza, esté ahí, no todo el mundo repara en ella, quizás nos haga falta un cuadro, una fotografía o un cuento para percatarnos de que algo es bello y tenemos que protegerlo y conservarlo. De hecho mu-chos poetas, pintores o escultores creen que su éxito depende más de su capacidad de observación que de sus aptitudes para plasmar las cosas.

No hay nada que reemplace ver algo por uno mismo, tocar, oler y escucharlo, pero si tenemos la capacidad de plasmar de manera tal que el lector o espectador perciba olores, colores y que pueda en su imaginario trasladarse o emprender viajes a sitios lejanos por medio de la lectura, hemos alcanzado el triunfo.
Una gran oportunidad de vivenciar el universo, es haciendo parte del IV Concurso Nacional de Literatura Ecológica que organiza el Movimiento Ambiental del Cauca, los Guayacanes; la Escuela de Literatura de Timbío y la CRC; promover la creación literaria, fortalecer la identidad de nuestros pueblos y expresar en forma de testimonio, vivencias que permitan lograr la conciencia ambiental de la humanidad, frente a los desafíos en el siglo XXI a través de cuentos narrados por padres, nanas y creados por los niños, es una excelente manera de aportar a la conservación de las obras de arte que encontramos en la naturaleza.

Recibir un cuento leído o narrado es una forma de interactuar con el texto representado en imágenes, que evocan objetos, aves, flores y montañas comenzando a despertar interés por la lectura, entrando así en la magia de comprender el mensaje escrito, descubriendo que se puede reír y llorar, divertirse con el personaje favorito y volar con la imaginación.

Una buena estrategia para crear conciencia ambiental se logra cuando leemos testimonios ecológicos; escribir, leer y dialogar es comunicarse con los demás en espacios y lugares diferentes.

Las obras de arte que encontramos en la naturaleza, tanto grandes como pequeñas no solo nos proporcionan placer estético, sino que puede acercarnos más al arte de escribir y hacer parte del eco para la conservación y protección de los recursos naturales.

JESÚS HERNÁN GUEVARA
Director Corporación Autónoma Regional del Cauca - CRC

Introducción

El Movimiento Ambiental del Cauca “Los Guayacanes” ha logrado abrir la puerta en la conciencia de niños, jóvenes, adultos e instituciones para salvar la Naturaleza cada vez más herida. 190 niños atendieron el llamado en colegios, sorprendieron 251 jóvenes que enviaron sus testimonios y reclamos a las autoridades en sus cuentos y 41 adultos reflexionaron sobre sus experiencias al contacto con el ambiente y su frágil vida.

Los trabajos presentados hablan con angustia de la tala de bosques bajo la mirada complaciente de ciudadanos, alcaldes y entidades oficiales que debían encargarse de conservar los árboles, los humedales, las algas, los musgos, los pájaros, las abejas, las playas limpias. Han lanzado unos ¡ayayay! a favor de bosques, lagunas, montes y prometen que serán guardianes voluntarios y voceros diarios de campañas para no contaminar más el ambiente.

Este libro que recoge los textos ganadores del IV Concurso Nacional de Literatura Los Guayacanes está patrocinado por la Corporación Autónoma del Cauca. Ella tiene la misión de controlar las actividades para conservar sano e íntegro el ambiente en la región e impedir y castigar a quienes violen el sagrado pacto de no hacer daño al cuerpo de la madre Naturaleza.

La voz de este concurso llegó a la Costa Atlántica, a Nariño, al Huila, a Caquetá, a Cundinamarca, a Boyacá y, por supuesto al Cauca. Ojalá las voces infantiles crezcan, los jóvenes se comprometan con lo aprendido en las experiencias que nos cuentan y los adultos aumenten el caudal de sus esfuerzos para amar el agua, el aire, la montaña virgen y los animales que nos alegran la vida.

Felicitación para los organizadores y una voz de aliento para que esta labor tenga un eco urgente en la ciudadanía y en las autoridades responsables de la vida sana de hijos, nietos y biznietos.

LEOPOLDO DE QUEVEDO & MONROY
Columnista y Poeta

La Urna del Bicentenario de la Independencia

2009-08-29T13:52:00.000-07:00

En la nueva sede del Museo de Bogotá, ubicada en la Carrera 4#10-18, los bogotanos pueden conocer la Urna del Bicentenario. Una especie de cofre en plomo, con letras doradas que contiene documentos de la época y que deberá ser abierta como reza en su parte exterior el 20 de julio del año 2010.

La Urna fue sellada el 20 de julio de 1910, con motivo del primer centenario de la independencia. Hasta el año 2003 estuvo exhibida en el antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo y luego fue trasladada al Museo de Bogotá, ubicado en el Planetario.
La apertura de esta urna será una de las actividades programadas en el marco del bicentenario.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte invita a los bogotanos a conocer, la urna del bicentenario, que se exhibe en la nueva sede del Museo de Bogotá y a participar activamente en todas las actividades que se programen en nuestra ciudad, con motivo de los doscientos años de la independencia de nuestro País, el próximo 20 de julio del año 2010.
MUSEO DE BOGOTÁ CARRERA 4#10-18 - ENTRADA LIBRE

fuente:www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/node/429

INVITACION A VISITAR BLOG

2009-08-22T13:24:00.000-07:00

www.bicentenariocauca.blogspot.com

VICTOR PAZ OTERO, PUBLICA LIBRO

2009-08-21T13:28:00.000-07:00

FUENTE: EMISORA BICENTENARIO

Es importante entender el bicentenario como un espacio de discusión y reflexión en torno a nuestro pasado histórico; de allí la relevancia de otras miradas en torno a nuestros héroes, como la que presenta la última novela del escritor payanés Víctor Paz Otero, en la que la figura que puede encarnar Francisco de Paula Santander, es presentada, como la de un personaje oscuro y algo más que negativo.Construida como un suplemento de su anterior libro “Bolívar, delirio y epopeya”, la última novela de Víctor Paz Otero, “Las penumbras del general vida y muerte de francisco de Paula Santander”, muestra, según señaló el autor en entrevista con Radio Nacional de Colombia, “…un personaje que yo califico, pero no con ánimo calumniador, sino descriptivo y de exploración de su realidad, como un personaje oscuro, negativo (...) del cual se ha hecho una falsificación enorme”.En su obra, Víctor Paz quiere dejar en claro, que el General Santander, mucho más que el héroe, es el verdadero villano de nuestra historia. Desde las primeras líneas de la novela, se desata un cambiante juego entre la conciencia del personaje, la visión del héroe que se reconcilia en la inevitable necesidad de sus actos, enfrentando a una realidad en la que los continuos ataques de sus detractores, desenmascaran al antihéroe traidor y pusilánime.Víctor Paz Otero nació en la ciudad de Popayán el 17 de agosto del año de 1945. Es sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Escribe novelas, poesías, ensayos y explora el universo de la pintura. Ha publicado seis libros con Villegas Editores entre los que se encuentran El demente exquisito, la vida estrafalaria de Tomás Cipriano de Mosquera; El Edipo de sangre, o de la vida tormentosa de José María Obando; La agonía erótica, de Bolívar, el amor y la muerte; La otra agonía, la pasión de Manuela Sáenz; y Bolívar, Delirio y Epopeya.

FUENTE: bicentenariocauca@blogspot.com

curso como hacer un libro en popayan

2009-07-10T09:53:00.000-07:00

CURSO: CÓMO ESCRIBIR UN LIBRO

REQUSITO INDISPENSABLE PARA ASCENSO ESCALAFON!!
PRESENTACION

Todo profesional en busca de la excelencia y el reconocimiento, debería escribir un libro. A través de ellos, se tiene la posibilidad de proyectar la vida y dar a conocer las experiencias de investigación en los diversos campos del saber, la cultura y la pedagogía.

Muchas personas sueñan con escribir un libro, pero no saben cómo hacerlo; y para los docentes además de trascender significa una oportunidad de ascenso en el escalafón, en la medida que ser autor equivale –por reconocimiento académico- a realizar un postgrado, y es requisito indispensable para acceder al grado catorce.

Un maestro que escribe, es un maestro comprometido consigo mismo, con su institución y la sociedad que lo acoge. Escribir para apoyar procesos de formación de niños y jóvenes, tanto de la educación básica, media como universitaria, es una oportunidad única para la realización profesional y la trasmisión de sus conocimientos de otra manera.

El curso es un espacio para diseñar un proyecto editorial orientado a pensar, analizar, escribir y editar un libro. Se tendrá la oportunidad de conocer los elementos fundamentales de su estructura, la diversidad textual, la solución de los problemas y fallas más frecuentes, los conceptos de obra didáctica, pedagógica, técnica o científica, las normas nacionales e internacionales existentes sobre el libro, para finalizar con la estructuración de una propuesta viable para la escritura de un libro.
OBJETIVOS
-Realizar talleres de redacción sobre distintos tipos de textos.
-Revisar los procesos fundamentales para la producción de un libro
-Tratar de manera crítica las distintas clases de libros, estructuras, diversidad de textos implícitos en los libros didácticos, pedagógicos, técnicos o científicos.
-Analizar y debatir el funcionamiento de la estructura lógica del pensamiento.
-Conocer experiencias de proyectos exitosos en la escritura de libros.
-Responder las dudas e interrogantes existentes sobre el mundo del libro.
-Diseñar un proyecto para escribir un libro didáctico o pedagógico, técnico o científico y desarrollar, en una primera versión, uno de sus componentes.-Formular criterios de evaluación de una propuesta de escritura de un libro.

DIRIGIDO

Docentes y Directivos y de instituciones de educación preescolar, básica y media, así como para docentes universitarios. Personas o profesionales de otras áreas interesadas en sistematizar sus experiencias mediante un libro.CONTENIDOSMódulo 1
Diversidad y estructuras del texto
20 horas

Con énfasis en las características del texto, los temas de cohesión y coherencia, las unidades de carácter informativo y de carácter lógico-científico, los registros de la lengua apropiados para cada tema y para cada propósito, los tipos de párrafos y su función dentro del texto. Una clínica virtual sobre problemas de redacción y problemas más usuales en la escritura. El ensayo como fuente de ideas para la planeación y estructuración del libro. Este módulo concluye con la redacción, por parte de cada participante en el curso, de un ensayo alrededor del área académica correspondiente al libro que se pretende escribir, los fundamentos teóricos que sustentarán la obra y los temas que se desarrollarán en el libro.Módulo 2 Formulación del proyecto para escribir el libro
(Didáctico o pedagógico, técnico o científico)20 horasEn este modulo se analizarán los conceptos de obra didáctica o pedagógica, técnica o científica. El libro como proyecto y explicaciones teóricas para su producción, organización y normas nacionales e internacionales existentes, y una clínica sobre la edición de textos y corrección de estilo. Este módulo termina con el diseño de un proyecto de escritura donde se apliquen los conocimientos teóricos adquiridos.

Módulo 3 Los componentes del libro20 horasEn este módulo se proporcionan herramientas para desarrollar, en una primera versión, uno de los componentes del libro (capítulo, unidad, sección u otro) y formular criterios de evaluación. El módulo concluye con la elaboración y aplicación de un instrumento de evaluación que contemple aspectos relacionados con la pertinencia y utilidad de la obra para el mejoramiento de la calidad de la educación, la utilización de un método, científico en el diseño y desarrollo, la calidad idiomática, la presentación didáctica, los aspectos técnicos y gráficos, y la organización y coherencia de la estructura del libro, entre otros.
METODOLOGÍA
El curso enfatizará en la aplicación de aspectos teóricos, mediante talleres dirigidos. Se abrirán espacios de análisis y debate alrededor de los temas propuestos. Adicionalmente, se contará con la presencia de profesionales de la educación o de otras ramas del saber, con quienes se llevarán a cabo uno o varios encuentros académicos para exponer a los participantes su experiencia como autores de libros, realizar ejercicios prácticos y responder las preguntas que surjan en el transcurso de cada uno de estos encuentros.Se trata de una metodología teórico-práctica, a través de la cual se alternarán las exposiciones, los talleres de aplicación, la lectura crítica de documentos y los encuentros académicos para intercambio de experiencias sobre la escritura de libros.ACOMPAÑAMIENTO: Al final del desarrollo de cada uno de los tres módulos, se llevarán a cabo tutorías, por correo electrónico, a manera de acompañamiento y asesoría a los diferentes trabajos y proyectos de producción de un libro.INTENSIDAD HORARIA TOTALEl curso se ha programado para un total de 60 horas, distribuidas de la siguiente manera: 60 presenciales (20 horas por módulo), 30 tutoriales (10 horas por módulo) y 45 de trabajo individual independiente.Las 60 horas presenciales se llevarán a cabo todos los sábados de 9: 00 a.m a 1:00 pm., así:Módulo 1:INICIO 18 DE JULIOINVERSIÓN TOTAL:$980.000 DESCUENTO DEL 10% LOS PAGOS ANTES DEL 15 DE JULIO, Y GRUPOS DE 3 PERSONAS EN ADELANTE.

LUGAR: COLEGIO FESUTRAC . POPAYAN
HORARIO SEMANAL : DOMINGOS DE 9:00AM - 1:00PM
INCLUYE POR MÓDULO:-20 horas académicas presenciales-10 horas académicas de tutoría por Internet-Material de trabajo
PARA INSCRIPCIONES:
· Consignar en la cuenta de ahorros del BBVA N°871-88507-7
presentarse el primer día de clase con la fotocopia de consignacion

· Llenar formulario primer día de clases

El cupo es limitado.

Mayores informes:
Marco Antonio Valencia Calle
cel. 313 765 48 75
E-mail: valenciacalle@yahoo.com

Director de la Escuela de Formación Literaria:
Escritor: Marco Antonio Valencia Calle
Magíster en Filología Hispánica del Instituto de la Lengua, de la Real Academia de la Lengua Española (Madrid, España), Especialista en Pedagogía de Lectura y la Escritura, Diplomado en docencia universitaria y Licenciado en Literatura y Lengua Española, de la Universidad del Cauca. Autor de más de 6 libros publicados, columnista de prensa para más de 10 periódicos de comunicación en América Latina. Editor y Gestor Cultural de gran Experiencia. Director del periódico Timbio-City y el blog www.popayancity.blogspot.com

CURSO: COMO ESCRIBIR UN LIBRO

2009-07-10T09:45:00.000-07:00

CURSO: COMO ESCRIBIR UN LIBRO
DICTADO POR MARCO ANTONIO VALENCIA CALLE

dias: sabados de 9:00am- 1:00 PM
lugr: colegio Fesutrac - Popayán

inicio: 18 de julio de 2009.

valor: $980.000

informe: tel. 313 765 48 75
email: valenciacalle@yahoo.com

2009-07-02T12:33:00.000-07:00

ESPECIAL INVITACION

CINE PARA EL ALMA
FAVOR CIRCULAR

JUEVES 9 DE JULIO DE 2009:
"Rojo como el Cielo"

Auditorio Instituto Tecnológico de Comfacauca
Calle 4 Número 8-30
FUNCION DE CINE 6:45 PM

Agradecemos comprar su bono o boleta con anticipación.
El valor de la entrada es de $3.000 pesos a cada función.
El costo del Bono para las tres entradas es de $8.000 pesos.
Usted puede encontrar las boletas en las siguientes direcciones:
- Restaurante Vegetariano Kanda – Calle 5 # 8-42
- Fundación Fedar Carrera 4 # 0 – 82
- La Esquina del Kumis Crema Carrera 6 # 3-05
O puede comunicarse con Gabriel Guevara Peña al tel. 3113416114

MARATON DE CONFERENCIAS

2009-06-29T16:32:00.000-07:00

Estimados amigos,
el siguiente es el programa para el 1 y 2 de julio próximos en el auditorio del Banco de la República. Gracias por ayudar a difundirlo. 1o de julio 10 a.m. columnas periodísitcas por Horacio Dorado 11 a.m. introducción a la poesía mística por Oliver Ruiztarde 3 p.m. La nueva poesía por Willy Delgado 4 p.m. La poesía en tiempos de conflicto por Hilda I. Pardo 5 p.m. Guía turística y prosa por Edgar Delgado 2 de Julio 10 a.m. La escritura como estructura pedagógica por Elio Fabio Gutierrez 11 a.m. Creatividad por Jesús Mosquera 3 p.m. Literatura y cine por Dario Noguera 4 p.m. La lectura por Cesar Eduardo Samboní 5 p.m. interpretación de textos por Kadir AlegríaHilda Pardo

Premios de Literatura

2009-06-29T16:23:00.001-07:00

Taller de Escritores Universidad Central (TEUC)
2009

El Taller de Escritores Universidad Central (TEUC) convoca a los escritores colombianos a participar en dos concursos literarios para el año 2009:

¨ Concurso Nacional de Novela Corta.
¨ Concurso Nacional de Cuento para Egresados del TEUC y de la Especializació n en Creación Narrativa.

BASES:

Concurso Nacional de Novela Corta

1. Podrán participar todos los escritores colombianos, y los extranjeros residentes en Colombia, con una (1) novela corta, de tema libre, original, que no esté participando en otro certamen literario.
2. La novela tendrá un mínimo de 80 páginas de extensión, y un máximo de 120 páginas, en papel tamaño carta, a doble espacio. Si se trabaja en computador, deberá presentarse en letra Times New Roman, tamaño 12 puntos, doble espacio.
3. Los concursantes deberán enviar, en un sobre, tres (3) copias idénticas de la obra, firmadas con seudónimo. En sobre aparte, marcado con el nombre de la novela y el seudónimo, se incluirá la identificació n del autor, teléfonos, dirección electrónica, datos biográficos básicos, y si fuere del TEUC, el año en que cursó el Taller de Escritores.
4. El jurado, integrado por tres personas de idoneidad y trayectoria reconocidas, que se nombrarán en su oportunidad, otorgará un único premio de cuatro millones de pesos ($4.000.000) a la novela ganadora, y seleccionará un (1) finalista.
5. El ganador recibirá, además del premio en dinero, un Diploma de Honor y cincuenta (50) ejemplares del libro que publicará la Universidad Central, en un tiraje de quinientos (500) ejemplares. El finalista recibirá Diploma de Honor.
6. La Universidad Central no se hará responsable de las novelas participantes que no hayan sido reclamadas hasta un mes después del fallo.

Concurso Nacional de Cuento para Egresados del TEUC y de la Especializació n en Creación Narrativa

1. Podrán participar los egresados del Taller de Escritores Universidad Central (TEUC) y de la Especializació n en Creación Narrativa, residentes o no en Colombia, con un cuento inédito, de tema libre, que no esté participando en otros certámenes literarios.
2. Se entiende por egresados aquellos que hayan cursado el 70% de las sesiones exigidas por el TEUC o que hayan cursado la Especializació n en Creación Narrativa de la Universidad Central.
3. El cuento tendrá entre 4 y 12 páginas de extensión, en papel tamaño carta, a doble espacio. Si se trabaja en computador, deberá presentarse en letra Times New Roman, tamaño 12 puntos, doble espacio.
4. Los concursantes deberán enviar tres (3) copias idénticas del cuento, firmadas con seudónimo. En sobre aparte, marcado con el nombre del cuento y el seudónimo, se incluirá la identificació n del autor, teléfonos, dirección electrónica, datos biográficos básicos y año en que cursó el TEUC o la Especializació n.
5. Los concursantes que vivan en el exterior podrán enviar sus cuentos por correo electrónico, a la dirección humanidades@ ucentral. edu.co, en archivo anexo firmado con seudónimo. En un segundo archivo anexo enviarán su identificació n y datos biográficos, que deben incluir dirección, país y teléfono en el exterior.
6. El jurado, integrado por tres personas de idoneidad y trayectoria reconocidas, que se nombrarán en su oportunidad, seleccionará un (1) cuento ganador, que recibirá un premio de un millón de pesos ($1.000.000) , y tres (3) finalistas, cada uno de los cuales recibirá un Diploma de Honor. Los cuatro cuentos, además, serán publicados en la revista Hojas Universitarias.
7. La Universidad Central no se hará responsable de los cuentos participantes que no hayan sido reclamados hasta un mes después del fallo.

OBSERVACIONES GENERALES:

¨ El fallo del jurado es inapelable.
¨ Los egresados del TEUC y de la Especializació n en Creación Narrativa podrán participar, simultáneamente, en los dos concursos.
¨ La participación en los concursos implica la aceptación de estas bases.

CRONOGRAMA:

Apertura: Viernes 29 de mayo de 2009.
Cierre: Sábado 3 de octubre de 2009. Si el envío se hace por correo, se verifica por la fecha del matasello.
Fallo del jurado: Viernes 6 de noviembre de 2008.

Los originales deberán ser enviados a:
Premios de Literatura Taller de Escritores Universidad Central (TEUC)
Universidad Central
Departamento de Humanidades y Letras
Carrera 5 No. 21 - 38
Bogotá, D. C.

INFORMACIÓN
Departamento de Humanidades y Letras
Universidad Central
Telefax 3423790. Conmutador: 3239868, ext.312
e-mail: mireyaucentral@ yahoo.es

2009-06-29T16:06:00.000-07:00

V RECITAL INTERNACIONAL
DE POESÍA DESDE EL SUR

Pasto, 7 al 11 de Julio de 2009

“Poesía energía dislocante de la vida”

Países invitados:
Argentina, Perú, Ecuador, Venezuela, Cuba, Canadá, Estados Unidos y Colombia.

JUEVES 2 DE JULIO
Lanzamiento y presentación memorias del V Recital Internacional de Poesía Desde el Sur.
Presentación: Maestro Silvio Sánchez Fajardo. Rector Universidad de Nariño
Héctor Patiño Díaz. Director Colectivo Cultural y Poético SOMBRILLA

Poetas Invitados. Anderson Rocha Buelvas (Caracas, Venezuela), María Martínez Mobilla (Barranquilla, Colombia), Mario Fernando Mora (Pasto, Colombia).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Café Bar Capitán Nirvana
Centro Comercial Galerías 2do piso Local 215.

MARTES 7 DE JULIO

Lectura Poética.

Poetas invitados: Jaime López Rosero (Pasto, Nariño, Colombia), Flor De Maria Finlay (Pasto, Nariño, Colombia), Fidel Darío Martínez (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 3:30 p.m.
Lugar: Fondo Mixto de Cultura de Nariño
Cra 24 No 14-50

Lanzamiento del poemario “Rondas Y Poemas Para Soñar La Infancia” del poeta Concepción Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia).

Presentación: Editorial Travesías

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Fondo Mixto de Cultura de Nariño
Cra 24 No 14-50

MIERCOLES 8 DE JULIO

Acto central de inauguración.

Poetas invitados: Nicole Brossard (Montreal, Canadá), Luís Yuseff (Holguín, Cuba), Leopoldo Castilla (Temuco, Argentina), Juan José Rodríguez (Ambato, Ecuador), José Zuleta Ortiz (Bogotá, Colombia), Concepcion Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia), Nadia Villarreal (Pasto, Nariño, Colombia), Osvaldo Granda Paz (Pasto, Nariño, Colombia), Héctor Arturo Gómez (Pasto, Nariño, Colombiano).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Auditorio Casona Museo Taminango
Calle 13 No 27-67

JUEVES 9 DE JULIO

Conversatorio: Experiencias poéticas internacionales.

Poetas invitados: Jayne Cortés (Arizona, Estados Unidos), José Luis Ayala (Puno, Perú).

Moderador: Zabier Hernández Buelvas.

Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Auditorio Gobernación de Nariño
Calle 19 No 23-78 Edificio Gobernación

Lectura Poética

Poetas invitados: Jayne Cortés (Arizona, Estados Unidos), José Luís Ayala (Puno, Perú), María Martínez Mobilla (Barranquilla, Colombia), Fidel Darío Martínez (Pasto, Nariño, Colombia), Andrés Ocaña (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Café del Parque
Cra 24 No 18-56

VIERNES 10 DE JULIO

Lectura Poética.

Poetas invitados: Nadia Villarreal (Pasto, Nariño, Colombia), Jaime López Rosero (Pasto, Nariño, Colombia), Oscar Cadena Obando (Pasto, Nariño, Colombia), Rubén Darío Vallejo (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Auditorio Potrerillo.

Taller de Poesía para niños. Primera sesión

Poeta Invitado: Concepcion Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia).

Hora: 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República
Complejo Bancario

Lectura Poética.

Poetas invitados: Piedad Figueroa (Potosí, Nariño, Colombia), Javier Rodríguez Rosales (Rosal del Monte, Nariño, Colombia), Roberto Melo (Ipiales, Nariño, Colombia), Rubén Darío Vallejo (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Pinacoteca, Antigua Casa de la Cultura Departamental
Cra 26 con 19 esquina.

Lectura Poética simultanea en seis comunas de la ciudad de Pasto.

Comuna 8. Poetas invitados: Juan José Rodríguez (Ambato, Ecuador), Carlos Campiño (Pupiales, Nariño, Colombia) Osvaldo Granda Paz (Pasto, Nariño, Colombia), Roberto Melo (Ipiales, Nariño, Colombia).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Salón comunal Barrio Panorámico.

Comuna 10. Poetas invitados: Leopoldo Castilla (Temuco, Argentina), Henry Manrique (Ipiales, Nariño, Colombia), Piedad Figueroa (Potosí, Nariño, Colombia), Fidel Darío Martínez (Pasto, Nariño, Colombia),

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Ciudadela de la Paz, sede barrio Nuevo Sol.

Comuna 6. Poetas invitados: Anderson Rocha Buelvas (Caracas, Venezuela), Juan Bautista Gómez (El Tambo, Nariño, Colombia), Héctor Arturo Gómez (Pasto, Nariño, Colombiano).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Salón comunal Barrio Los Fundadores.

Comuna 3. Poetas invitados: José Zuleta Ortiz (Bogotá, Colombia), María Martínez Mobilla (Barranquilla, Colombia), Allan Gerardo Luna (Bogotá, Colombia), Oscar Cadena Obando (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Salón comunal Barrio Popular.

Comuna 4. Poetas invitados: Rubén Darío Arroyo (Sincelejo, Colombia), Concepción Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia), Nadia Villarreal (Pasto, Nariño, Colombia), Jaime López Rosero (Pasto, Nariño, Colombia).

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Biblioteca Virtual Barrio el Tejar.

Comuna Centro. Poetas jóvenes nariñenses invitados: Yohana Villota (Pasto, Nariño, Colombia), Andrés Ocaña (Pasto, Nariño, Colombia), Rubén Darío Vallejo (Pasto, Nariño, Colombia), Mario Fernando Mora (Pasto, Nariño, Colombia), Boris flora y fauno (Túquerres, Nariño, Colombia)

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Café Flora y Fauno
Calle 21 No 25-40.

SABADO 11 DE JULIO

Taller de Poesía para niños. Segunda sesión.

Poeta invitado: Concepcion Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia).

Hora: 9:00 a.m. a 11:a.m.
Lugar: Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República
Complejo Bancario.

Lectura Poética Infantil.

Poetas invitados: Cuatro niños y niñas participantes del taller de poesía infantil.

Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República
Complejo Bancario.

Ciclo de conferencias: Visiones Poéticas.

Poetas invitados:
Javier Rodríguez Rosales (Rosal del Monte, Nariño, Colombia), Antología de la poética nariñense.
Osvaldo Granda Paz (Pasto, Nariño, Colombia), Homero Aridji y Aurelio Arturo, estética y rupturas.
Rubén Darío Arroyo (Sincelejo, Colombia), Meira del Mar Poesía de la sensualidad y Caribe.
Zabier Hernández Buelvas (Montería, Colombia), Para qué la Poesía en tiempos de guerra.

Moderador: Jairo Jurado Estrada.

Hora: 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Palatino.

Cierre del evento: Cantata fogata y clausura

Poetas invitados: Juan José Rodríguez (Ambato, Ecuador), Leopoldo Castilla (Temuco, Argentina), Anderson Rocha Buelvas (Caracas, Venezuela), José Zuleta Ortiz (Bogotá, Colombia), María Martínez Mobilla (Barranquilla, Colombia), Rubén Darío Arroyo (Sincelejo, Colombia), Concepción Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia), Juan Bautista Gómez (El Tambo, Nariño, Colombia), Aurelio Zambrano Díaz (El Tambo, Nariño, Colombia), Carlos Campiño (Pupiales, Nariño, Colombia), Héctor Narváez Chamorro (Pupiales, Nariño, Colombia), Franklin Rodríguez (Casa Fría – Pupiales, Nariño, Colombia), Osvaldo Granda Paz (Pasto, Nariño, Colombia), Andrés Ocaña (Pasto, Nariño, Colombia), Roberto Melo (Ipiales, Nariño, Colombia), Nadia Villarreal (Pasto, Nariño, Colombia), Luis Botina Castro (Pasto, Nariño, Colombia), Jaime López Rosero (Pasto, Nariño, Colombia), Allan Gerardo Luna (Bogotá, Colombia), Mario Fernando Mora (Pasto, Nariño, Colombia), Oscar Cadena Obando (Pasto, Nariño, Colombia), Héctor Arturo Gómez (Pasto, Nariño, Colombiano), Camilo Muñoz Chaves (Ipiales, Nariño, Colombia), Henry Manrique (Ipiales, Nariño, Colombia), Piedad Figueroa (Potosí, Nariño, Colombia), Fidel Darío Martínez (Pasto, Nariño, Colombia), Rubén Darío Vallejo (Pasto, Nariño, Colombia).

Presentación grupos musicales.

Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Patio Casa Cultural (Antiguo Liceo UDENAR).

Lectura Poética extendida a tres municipios del Departamento de Nariño.

JUEVES 9 DE JULIO

EL TAMBO

Taller de Escritura para Jóvenes. Poeta invitado: Allan Gerardo Luna (Bogotá, Colombia).

Hora: 9:30 a.m. a 12:00 m.
Lugar: Auditorio Municipio El Tambo.

Lectura Poética
Poetas invitados: Juan José Rodríguez (Ambato, Ecuador), Rubén Darío Arroyo (Sincelejo, Colombia), Allan Gerardo Luna (Bogotá, Colombia), Oscar Cadena Obando (Pasto, Nariño, Colombia), Camilo Muñoz Chaves (Ipiales, Nariño, Colombia), Juan Bautista Gómez (El Tambo, Nariño, Colombia), Aurelio Zambrano Díaz (El Tambo, Nariño, Colombia).

Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Auditorio Municipio El Tambo.

PUPIALES

Taller de Escritura Poeta Invitado: José Zuleta Ortiz (Bogotá, Colombia),

Hora: 2:00 p.m. a 3:30 p.m.
Lugar: Auditorio Institución Normal Superior Pio XII.

Lectura Poética
Poetas invitados: Leopoldo Castilla (Temuco, Argentina), José Zuleta Ortiz (Bogotá, Colombia), Concepcion Martes Charris (Polonuevo, Atlántico, Colombia), Luis Botina Castro (Pasto, Nariño, Colombia), Mario Fernando Mora (Pasto, Nariño, Colombia),
Carlos Campiño (Pupiales, Nariño, Colombia), Héctor Narváez Chamorro (Pupiales, Nariño, Colombia), Franklin Rodríguez (Casa Fría – Pupiales, Nariño, Colombia),

Hora: 4:00 p.m.
Lugar: Auditorio Institución Normal Superior Pio XII.

SABADO 11 DE JULIO

IPIALES. Lectura Poética.
Poetas invitados: Leopoldo Castilla (Temuco, Argentina), Anderson Rocha Buelvas (Caracas, Venezuela), María Martínez Mobilla (Barranquilla, Colombia), Rubén Darío Arroyo (Sincelejo, Colombia), Henry Manrique (Ipiales, Nariño, Colombia),

Hora: 2:30 p.m.
Lugar: Auditorio Cámara de Comercio Ipiales
Cra 11 No 15-28

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA A TODOS LOS EVENTOS

SEXTO CONCURSO NACIONAL DE POESÍA

2009-06-08T12:23:00.000-07:00

La Corporación Encuentro de la Palabra convoca a los poetas colombianos a participar en el VI Concurso Nacional de Poesía “CARLOS HÉCTOR TREJOS REYES”, diseñado para exaltar la memoria de este poeta fallecido prematuramente.

Carlos Héctor Trejos Reyes publicó 3 libros en sus casi 30 años de vida, el primero “Poemas de Amor y Desamor”, el segundo “Ahasverus”, ganador de los II Juegos Florales en Manizales y el tercero “Manos Ineptas”, que lo hizo merecedor al Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia en 1995.

Parte de su poesía inédita fue publicada en el 2006 por la Corporación Encuentro de la Palabra.

PREMIACIÓN

Habrá un ganador único que recibirá la suma de UN MILLÓN QUINIENTOS MIL PESOS ($1’500.000).

COORDINACIÓN DEL CONCURSO

Sede de la Corporación Encuentro de la Palabra: Riosucio. Calle 10 Nro 6-51. Teléfono: 8592693.
PAC Riosucio Cámara de Comercio: Carrera 5 No. 6-15 Teléfono: 8591676
Correo electrónico encuentrodelapalabra@hotmail.com.

BASES DEL CONCURSO

1. Tanto la temática como la forma serán libertad absoluta del autor.

2. Cada concursante puede participar solamente con una sola obra.

3. Las obras deben ser presentadas en papel tamaño carta, elaboradas en computador a doble espacio con tipo de letra “Arial” a 12 puntos.

4. Podrán participar todos los escritores nacidos en la República de Colombia o que acrediten residencia en ella por un tiempo no menor a tres años.

5. Se recibirán obras inéditas con un mínimo de treinta (30) páginas y un máximo de ochenta (80).

6. La ortografía será tenida en cuenta por los jurados en su evaluación.

7. Deben enviarse tres copias debidamente argolladas o cosidas de cada trabajo, cada una en sobre separado. En cada uno de estos tres sobres independientes y cerrados deben aparecer escritos solamente: el título de la obra, y el seudónimo del autor.

8. En un cuarto sobre separado y sellado, también marcado con el título de la obra y el seudónimo del autor, debe incluirse la siguiente información: identificación del autor con su nombre completo, número del documento de identidad, dirección, teléfono, y opcionalmente “E-Mail” en caso de que el concursante lo tenga.

9. No se aceptan cambios ni anexos a las obras una vez hayan sido entregadas al Concurso.

10. Los trabajos deben ser enviados a la siguiente dirección: Concurso Nacional de Poesía “Carlos Héctor Trejos Reyes”, Corporación Encuentro de la Palabra, Carrera 5 No. 6-15, Riosucio, Caldas. Las obras se recibirán hasta el día 30 de Junio de 2009, teniendo en cuenta la fecha del matasellos de correos.

11. El jurado calificador estará compuesto por tres prestigiosos escritores reconocidos nacionalmente y cuyas identidades sólo se darán a conocer con el fallo de las obras ganadoras, su veredicto será inapelable.

12. El Jurado podrá declarar desierto cualquiera de los puestos contemplados en la premiación.

13. El Jurado emitirá su fallo en la primera semana de Agosto. Los resultados serán divulgados en diferentes medios de comunicación, y sobre ellos se informará de manera directa solamente a los ganadores. Estos recibirán su premio en ceremonia solemne a realizarse el día 14 de Agosto del presente año en la ciudad de Riosucio, durante el XXV Encuentro de la Palabra.

14. Los derechos de autor de las obras ganadoras serán debidamente respetados, pero sus copias no serán devueltas a los respectivos poetas.

15. El Concurso se reserva el derecho de publicación de las obras ganadoras, o de selecciones de partes de ellas, a corto plazo o en un futuro. La publicación podrá llevarse a efecto con o sin la intervención y gestión personal de los autores.

16. La organización del Concurso no está en condiciones de acusar recibo de los trabajos enviados, ni facilitará información telefónica sobre el evento a los concursantes.

17. Las obras que no resulten seleccionadas no se devolverán a sus respectivos autores, bajo ninguna circunstancia y sin excepción alguna. Ellas serán destruidas.

18. Los sobres sellados con la identificación de los autores no seleccionados serán también destruidos sin haber sido abiertos.

19. No podrán participar en el Concurso los directivos de la Corporación Encuentro de la Palabra, ni los empleados de la Administración Municipal de Riosucio, ni los miembros del Consejo Municipal de Cultura de Riosucio, ni los parientes de estas personas hasta el segundo grado de consanguinidad inclusive. Así mismo, tampoco podrán concursar quienes hayan sido premiados en primer o segundo lugar en anteriores ediciones de la convocatoria.

20. La participación en el Concurso implica la aceptación de la totalidad de las presentes bases, sin lugar a posteriores reclamaciones

Premios, gloria y fortunaPor

2009-06-08T12:11:00.001-07:00

por: Harold Alvarado Tenorio

Nada hay comparable a la gloria y más, si viene acompañada de metálico. Antes de la proliferación de los medios masivos de comunicación, se creía que la fama se ganaba por méritos, fuesen del bien y por supuesto, del mal. No hay, ni habrá Jesús sin Pilatos, yin sin yan, blanco sin negro. Ahora sabemos que no dura y puede obtenerse de mil maneras. E incluso, teniéndola, puede servir de nada, porque a nadie importa. La fama, conocida por los romanos como Voz Publica, fue una de las hijas de la Tierra, habitaba en el centro del orbe, vivía en un palacio de mil aberturas sonoras por donde entraban y salían las voces, y era asistida en su vida diaria por la Credulidad, el Error, la Falsa Alegría, el Terror, la Sedición y los Falsos Rumores. Todo ello habita ahora en los treinta segundos de todos los televisores del mundo. Así la retrata Virgilio en los versos 173 a 186 de La Eneida:Vestiglo horrendo, enorme; cada plumacubre, oh portento, un ojo en vela siemprecon tantas otras bocas lenguaracesy oídos siempre alertas. Por la nochevuela entre cielo y tierra en las tinieblas,zumbando y sin ceder al dulce sueño;de día, está en los techos, en las torres,a la mira, aterrando las ciudades. Tanto es su empeño en la mentira infandacomo en lo que es verdad. Gozabaentonces regando por los pueblos milnoticias, ciertas las unas, calumniosas otras. Si para hacerse rico no es necesario ser famoso, en el inframundo de la literatura, nadie puede serlo sin la fama y sin los premios que depara el poder y que el galardonado alcanza mediante la compra de sus libros, los viajes y el reconocimiento si no, del señor presidente, si de algunos de sus ministros, directores generales, confidentes, mayordomos y bien cierto, embajadores. Que yo sepa, desde el mismo Rubén Darío, una legión de escribanos y lameculos pretendidamente poetas han sido recibidos, en los puertos de mar y de aire, por los embajadores de sus respectivos países en aquellos otros donde van para promocionar sus tomos y venderlos a las bibliotecas públicas de cada república o dictadura. Hace poco, para dar un ejemplo, vi cómo un embajador ultra reaccionario, en una isla del Caribe recibía con toda clase de zalemas y prebendas a un chavo castrista de origen campechano, admirador en su tierna juventud de un dipsómano autoritario que le reveló los secretos de la nemotecnia, protegido desde sus posaderas por un ex presidente homicida benefactor de una pareja gay que labura en las Naciones Unidas, y publicista de toda clase de cartillas y falsificaciones de la historia colonial promovidas por una señora que nunca aprendió ballet y se dedicó a bailar por una emisora de radio pagada con dineros de los contribuyentes. Sin embargo la gran ilusión, la ciertamente visible y aparentemente perdurable, la deparan los Premios sostenidos por las sumas en firme. Cada país tiene los suyos, pero es España la que pone la marca más alta, con unos de 1600, varios de los cuales son o Premios Políticos [Cervantes, Reina Sofía, Menéndez Pelayo, Príncipe de Asturias, Premios Nacionales, Premios del Ministerio de Cultura, de las Juntas, Xuntas, Yuntas, Zuntas], o Sociales, otorgados por Cajas de Ahorros, Alcaldías y Diputaciones, y los Económicos, dedicados al mercado internacional del libro como los Casa de América de Poesía (6.000 Euros); Generación del 27 (15.000); Ciudad de Melilla (18.000); TIFLOS (36.000); Jaime Gil de Biedma (16.000); Loewe (27.000); Fray Luis de León (12.000); Emilio Alarcos(15.000); Cáceres 6.000); Ferrocarriles (15.000) y Viaje del Parnaso (18.000), todos controlados por la mano inefable de Jesús García, alias Chus Visor y los de “novela” Planeta, Nadal, Biblioteca Breve, Lara, Plaza y Janés, Lengua de trapo, Primavera, Alfaguara, etc., cuya dotaciones económicas oscilan entre los 300 y 700.000 euros según la Guía de Premios y Concursos Literarios, con 500 para narradores y unos 450 para poetas y sólo 62 para ensayo y 70 para teatro.

El 9 de Setiembre de 1981, un año, diez meses y trece días antes de ganar el Premio Nobel, Gabriel García Márquez escribía que luego de una larga vida como periodista y escritor, tenía más de cincuenta años, sólo podía arrepentirse de haber ganado dos laureles, uno en 1954 patrocinado por la Asociación de Escritores de Colombia, con un cuento sin terminar, y el otro, en 1962, de la Esso Motor Company, con tres mil dólares de gaje, con una obra que no tenía título y hoy es conocida como La mala hora, porque según el emisario de los patrocinadores, “nadie había mandado ninguna obra que valiera la pena”. Nunca asistió a las premiaciones porque tuvo la impresión muy desapacible de haberse prestado a una farsa pública y una vez más a la promoción de una empresa que nada tenía que ver con la literatura. Todo eso lo decía el genio de Macondo hace 28 años, cuando apenas se oía hablar en los medios de Borges, Cortázar, Gil de Biedma, Lezama, Guimarães Rosa, Ángel González, Carpentier, Onetti, Rulfo, Cabrera, Caballero Bonald, Paz, Vargas Llosa o Antonio Caballero y no habíamos pasado de la función del deslumbramiento a la edad del mercado y cabildeo y ni el Gouncourt, el Femina o el Medicis habían sido degradados a monarcas de la intriga como Álvaro Mutis, ni existía Hay Festival en Cartagena, ni la mejor revista del mundo era El Malpensante y el universo estaba poblado de libretistas Volpis, Fresanes, Birmajeres, Francos, Roncagiolos, Pazsoldanes, Vazques, Jaramillos, Bonetes y Abadesas, ni los críticos literarios eran redactores de planta o se alquilaban a las universidades bajo la férula de la diosa Ignorancia, ni los novelistas tenían columnas en periódicos y revistas para promocionar sus nombres.

Porque toda esta legión de beneficiarios de los erarios públicos, que escriben no por una necesidad ineludible sino para ganar concursos y prebendas, y garrapatean culebrones sobre cualquier cosa, incluso sobre poetas y asesinos de la conquista de América, deben tener presente que su gloria durara tanto como la de Manuel Terrín, un electricista de Córdoba que ha ganado la media pendejadita de 1530 concursos, 500 de ellos de narrativa y es famoso por ser desconocido.

Ni Borges, Camus, Cervantes, Dos Passos, Dostoievski, Dreiser, Drieu la Rochelle, Faulkner, Flaubert, Forster, Genet, Greene, Hemingway, Huxley, Joyce, Lawrence, Machado de Asis, Martin du Gard, Mauriac, Montherlant, Orwell, Proust, Scott Fizgerald, Waugh o Wilson, escribieron para que los invitaran a bailar merengue y soplar canutos en las Ferias del Libro y los Festivales de hoy. Escribieron bien porque dijeron las verdades de su tiempo, porque no fueron la voz de los establecimientos, y quienes leen saben que no mienten. Porque quien crea una voz, crea un destino y vivirá para siempre, como bien lo entendió Han Yu, un poeta chino que conocí en el siglo VIII, y me dijo:

Todo resuena cuando se rompe el equilibrio. Las yerbas son silenciosas, pero si el viento las agita, silban.

El agua calla, pero si el aire la mueve, repica; las olas mugen: algo las oprime; la cascada se precipita: le falta suelo;el lago hierve: algo lo calienta. Son mudos los metales y las piedras, pero si algo los golpea, rechinan. Así el hombre. Si habla, es que no puede contenerse; si se emociona, canta; si sufre, se lamenta. Todo lo que sale de su boca se debe a una rotura... Cuando el equilibrio se fragmenta, el cielo escoge entre los hombres aquellos más sensibles y los hace hablar.
www.haroldalvaradotenorio.com/web

el 5 de junio poetas de Ipiales le cantan a Popayán

2009-05-23T07:42:00.001-07:00

Para el próximo viernes 5 de junio, dentro del programa ENCUENTRO CON LA PALABRA DE… tendremos el honor de recibir a los poetas y escritores del Colectivo Literario Cincel, de Ipiales Nariño.

Cinco poetas, con obra publicada, trayectoria nacional e internacional, harán presencia en la ciudad de Popayán, para ofrecer un recital poético a las seis de la tarde (6:00PM) en El Auditorio del Banco de la República, y posteriormente a las ocho (8.00PM) en Wipala Café, del barrio la Pamba, eventos donde se espera contar con la presencia masiva de la colonia nariñense de Popayán.

Esta es una actividad, e invitación de la Asociación Caucana de Escritores, y el Área Cultural del Banco de la República.

HONORES A MARIO BENEDETTI

2009-05-21T07:46:00.000-07:00

No lo busquéis entre los muertos

Escrito por Jorge Muñoz Fernández

Dejad que al entierro del poeta vayan quienes creen en la resurrección de los muertos; dejad que a los oficios fúnebres del poeta vayan los desventurados; dejad que sean los taciturnos los que vistan de riguroso luto en las exequias oficiales del bardo suramericano; dejad a otros el gimoteo y el oficio de las plañideras; dejad que los invocadores del más allá eleven sus plegarias monótonas y se desengañen intentando purificar el espíritu de un ser humano profundamente pulcro; dejad el lamento y los sollozos a los acongojados, dejad que en la inhumación de Mario desfilen los desventurados y los panegiristas de oficio. Que no asistan los irreverentes y los iconoclastas, aquellos que no creen en el mármol de los cementerios, ni en los panteones donde el poder le rinde culto a los iletrados del conocimiento.
Mario continúa su viaje a pie. Ha comenzado a caminar de nuevo, a pasos de de gigante, con los torturados, los exiliados, los excluidos, los perseguidos, los expoliados, los familiares de los ajusticiados, los humillados y los pobres. Allí está alentado sus sueños con sus manos como banderas llamando a la resistencia por la fraternidad, la justicia y la vida.
Sus libros, que los críticos de fachenda trataron de zaherir por su sencillez para abordar la política, el arte y el amor, los forjó con, por y para el pueblo. Respuesta memorable: “Muchos de mis poemas son producto de ser hombre de pueblo, y estar cerca del pueblo siempre ha sido una máxima para mí. Lo mejor que me pudo haber pasado en la vida es que lo que escribo le haya tocado el corazón a esa gente, a ese pueblo, a ese hombre de a pie.”
Si con motivo de su desaparición física las amantes y los amantes de su poesía pretenden orar por el alma de Mario que no recurran a la oración, ni a la plegaria religiosa. Las súplicas y los ruegos sustitúyanse por sus poemas, capaces de establecer, aún en la conciencia de los enajenados, la comunión profunda que los hombres y mujeres necesitan para labrar un mundo hermano. Apenas ayer dijo: “Hay gente que tiene sus creencias religiosas y tiende a sentir que después de la muerte está el Paraíso, o el Infierno, porque muchos han hecho mérito para el infierno. Yo creo en un Dios personal, que es la conciencia. Frente a la noticia de su muerte alcemos, en su memoria, la copa de la vida.
Mario Benedetti, ahora emancipado de la vida, sigue al lado de los desheredados e iluminando a la clase media que aún vive y sobrevive en las tinieblas.
jorgemunozfernandez@hotmail.com
Jorge Muñoz Fernández

honores a Escalona y Jaime Garzón

2009-05-20T07:45:00.000-07:00

La Alegría en el Cielo

Mientras en la tierra lloramos la partida de tres grandes hombres de las letras, el canto y la risa, Jesús y san pedro dan la bienvenida a sus nuevos inquilinos.

El maestro Rafael Escalona viajo a cumplir la cita con Jaime Molina y los cristianos ya lo vemos sentado a la diestra de dios padre tarareando sus composiciones y como creemos en la resurrección vemos acá en la tierra a todos los Colombianos interpretando su clásico “ la casa en el aire” homenaje a su primera hija; lo que todo progenitor quisiera hacer desde el inicio (construirle una casa en el aire para que quien en su adolescencia o juventud le quiera hablar de amor le toque hacer el esfuerzo de estudiar para ser aviador y así poder hacerle una visita).

Pero el mismo día que partió el maestro, de manera ligera los diarios y medios de comunicación en general reseñaron el deceso del hermoso payaso que -a quienes pasamos ya el cuarto piso- nos hizo reír en nuestra inocente infancia en el programa Animalandia; BEBE el gordito aquel que con sus representaciones cómicas afianzo la certeza de que la risa es el antídoto ante los problemas pequeños en aquellas épocas y por cierto agigantados hoy en día.

Como si fuera poco estas perdidas, al Juglar del Caribe y al encantador de niños se le sumo un poeta, el escritor Uruguayo Mario Benedeti, quizás en el paraíso querían escuchar de la propia voz de su autor aquello de que “tus manos son mis caricias, mis acordes cotidianos, te quiero por que tus manos trabajan por la justicia…..”

Desde el fatídico día en que los perversos intereses de los poderosos nos privaron del ingenio del humorista Jaime Garzón, o de aquella fecha en que los apostadores de millones de pesos en el deporte cegaron la vida de Andrés Escobar, las lagrimas de la inmensa mayoría de los Colombianos no eran derramadas en honor a conciudadanos que con sus versos y sus chistes nos hacen sentir hoy orgullosos de haber compartido con ellos nuestra patria.

Que los disfruten en el cielo, nosotros nos preciamos de haberlos degustado; frente al televisor, en las parrandas y con la lectura de un excelente libro de poemas.

Waldana2@hotmail.com
Mayo 17-009

J.E.Pacheco gana el Reina Sofía

2009-05-07T14:43:00.001-07:00

J.E.Pacheco gana el Reina Sofía

Por Harold Alvarado Tenorio

José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939- ) ha trabajado con varia y singular fortuna diversos géneros literarios donde combina la protesta social y un lejano cosmopolitismo, suma, quizás, de su fascinación por las culturas de la antigüedad, los símbolos y rituales que han sobrevivido a la historia y la paradójica continuidad del pasado en el presente, que aprendió, sin duda, en Octavio Paz.

Lo primero que publicó fueron narraciones, confeccionadas luego de lecturas arquetípicas y personalísimas de Quiroga o Borges. Los elementos de la noche (1963) -su primer libro de poemas- mostró otra faceta de su talento: su maestría en el uso de formas y versificaciones. Cierta calmosa placidez dramática, que cubre las turbulencias de su angustia acerca de la cíclica destrucción del mundo, de saberse caído en el sin sentido del tiempo y el espacio, imposibilitado, por la naturaleza misma del arte, para nombrar lo indecible, son las máscaras y heterónomos que rigen estos poemas íntimos y líricos donde se anuncia además, el juego, la ironía y el humor que deciden su obra posterior. En Árbol entre dos muros la vida no tiene salvación alguna, es savia acorralada, ave que pasa de la noche a la noche a través de una habitación oscura. Pero si la existencia termina siempre en la oscuridad, su fugacidad es paralela a la vida efímera de la luz:

Sitiado entre dos noches

el día alza su espada de claridad:

mar de luz que se levanta afilándose,

selva que aísla del reloj al minuto.

Mientras avanza el día se devora.

Y cuando toca la frontera en llamas

empieza a calcinarse. De tu nombre

brotan la luna y su radiante armada,

islas que surgen para destruirse.

Es medianoche a la mitad del siglo.

Resuena el huracán, el viento en fuga.

Todo nos interroga y recrimina.

Pero nada responde.

Nada persiste contra el fluir del día.

Al centro de la noche todo acaba

y todo recomienza.

En la savia profunda flota el árbol.

Atrás el tiempo lucha con el cielo.

El fuego se arrodilla a beber rescoldos.

La única luz es la que da el relámpago.

Y tú eres la arboleda

en que el trueno sepulta su rezongo.

El reposo del fuego (1966) es un extenso modelo de búsqueda de un equidistante fiel de la balanza, -el poema-, entre el fuego y el hielo que ofrece la Historia. La estructura formal, tres secciones con quince textos cada una, es opuesta al tema recurrente de un pasado, mítico o exótico, que el presente conserva en México. En un mundo eliotiano, baldío, yerto de espacios, anulado por el fluir de Heráclito, Pacheco busca, -¿sin esperanza?, como un estoico, ¿con convencimiento?-, un principio de permanencia donde el fuego sea carnaza del cambio pero esencia del arte.

Hay que darse valor para hacer esto:

escribir cuando rondan las paredes

uñas airadas, animales ciegos,

ácidos perros del furor, guardianes

de un orden que estalló, y entre sus ruinas

quiere la lepra envenenar la tierra.

Hay que darse valor para hacer esto.

No es posible callar, irse al silencio,

y es tan profundamente inútil hacer esto.

Es tan doloroso hablar. Más doloroso,

más difícil aún, callarse a tiempo,

antes que los gusanos, los instantes

abran la boca muda de una letra

y le coman su espíritu.

Hay palabras

carcomidas, renqueantes: sonsonete

de algún viejo molino.

Cuántas cosas,

llanto de cuántas cosas inservibles

que en el polvo arderán.

Chatarra, escoria,

sorda, sórdida hoguera consumiéndose.

Fuego la luz. Ceniza. Un lirio

es cada

pobre rescoldo triste

al deshacerse.

(El reposo del fuego, II, 10)

Su libro más conocido sigue siendo No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969). Aunque influenciado por el Comment c´est de Samuel Beckett, que tradujo en 1966, en él, Pacheco da cuerpo entero a su idea de que el tiempo, la fugacidad misma, por su definitoria transmutación es lo que entendemos como Historia. Hecho de paráfrasis y profusión de formas, collages, variaciones que son eco de voces y miradas reconocibles, aproximaciones y traiciones a otros textos, con poemas largos y cortos, fábulas, un bestiario y haikús que desconciertan al lector viciado de vanguardismo, pero satisfacen el gusto más estrictamente post-moderno, No me preguntes cómo pasa el tiempo es uno de los libros definitivos de los años que cambiaron la historia del siglo e inauguraron el tercer milenio: La Plaza de las Tres Culturas, París-Mayo del 68, La Primavera de Praga. Como un vate medieval, Pacheco, bricoleur mexicano, anunció en, 1968 , el hoy:

Un mundo se deshace

nace un mundo

las tinieblas nos cercan

pero la luz llamea

todo se quiebra y hunde

y todo brilla

cómo era lo que fue

cómo está siendo

ya todo se perdió

todo se gana

no hay esperanza

hay vida y

todo es nuestro.

(1968, I)

Acumulación de sonoridades, momento de las grandes palabras

en voz alta ante las cámaras, micrófonos, multitudes, partidos.

Hora de tomar parte en la batalla.

Época heroica, edad homérica en que la vileza no borra la grandeza.

Página blanca, al fin, en que todo es posible: el futuro sin rostro

en que el doloroso paraíso redesciende a este mundo,

o bien crece el infierno, es absoluto y sube entre fragores

de su inmóvil voracidad subterránea.

(1968, II)

Piensa en la tempestad que lluviosamente lo desordena todo en jirones:

tributo para la tierra insaciable, elemental voracidad

de un orbe que existe porque cambia y se transmuta.

La tempestad es imagen de la guerra entre los elementos que le dan forma al mundo.

La fluidez lucha contra la permanencia; lo más sólido se deshace en el aire.

Piensa en la tempestad para decirte / que un lapso de la historia ha terminado.

(1968, III)

El poeta como arqueólogo está presente en Irás y no volverás (1973), un estudio de fósiles en el Gran Templo azteca o de la efímera realidad de la existencia, sentida en lugares y ciudades norteamericanas; y en Islas a la deriva (1976) y Desde entonces (1980), que retoman muchos de los temas caros a Pacheco como el río de Heráclito y la civilización azteca, agregando reflexiones sobre insectos y animales que nos sumergen de nuevo en presentes caducos. El tono es «inteligente» pero saltos, roturas y solecismos hacen difícil su disfrute mas allá del humor que invade varios de esos textos. Uno de los epigramas habla de un poeta orgulloso de que nadie le entienda; en Shopping Center, somos comparados, en nuestro frenesí consumista, con hormigas que mueren de saciedad, presas en la miel pantanosa del supermercado. Otro de los poemas de Islas a la deriva titulado La flecha reafirma la eterna convicción en que vida y obra, como quiere Kavafis en su poema Itaca, serán perdurables si demoramos en llegar:

No importa que la flecha no alcance el blanco

Mejor así

No capturar ninguna presa

No hacerle daño a nadie

pues lo importante

es el vuelo la trayectoria el impulso

el tramo de aire recorrido en su ascenso

la oscuridad que desaloja al clavarse

vibrante

en la extensión de la nada.

Pacheco ha recibido también los premios Magda Donato, Malcon Lowry, José Donoso, Octavio Paz, Pablo Neruda, Ramón López Velarde, Alfonso Reyes, José Asunción Silva, Xavier Villaurrutia y Federico García Lorca.

www.haroldalvaradotenorio.com/web
www.arquitrave.com

CONVOCATORIA IV CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA ‘LOS GUAYACANES DE POPAYÁN’ Género: TestimonioTema: ‘Vivencias ambientales’

2009-05-03T11:03:00.000-07:00

El lanzamiento del concurso se realizó en El Paraninfo de la Universidad del Cauca, con la asistencia de estudiantes universitarios, de colegios, grupos musicales, conferencia y intervenciones poéticas

El Movimiento Ambiental del Cauca, "Los Guayacanes",
La Corporación Autónoma Regional del Cauca –CRC,
y La Escuela de Formación Literaria de Timbío,
están convocando

al "IV Concurso Nacional de Literatura Los Guayacanes
de Popayán”

con las finalidades de promover la creación literaria, fortalecer la identidad de nuestros pueblos y expresar por escrito y en forma de Testimonio, vivencias ambientales que den cuenta de la conciencia ecológica de los colombianos frente a los desafíos de la humanidad en el siglo XXI.

BASES DEL CONCURSO:

1. LUGAR DE LA CONVOCATORIA: Pueden participar todas las personas nacidas en Colombia, y residentes en el país o en el exterior; con una obra inédita en el género Testimonio, que no haya obtenido otro premio y cuyos derechos no se hayan cedido a ningún editor en el mundo.

2. TEMA GENERAL: ‘Vivencias ambientales’ contadas en forma de Testimonio. 3. CATEGORÍA: Habrá tres categorías: adultos, juvenil e infantil.Infantil (6-12 años cumplidos), juvenil (13-18 años cumplidos) adultos
(19 años en adelante). La categoría en la que se participa deberá especificarse en elsobre externo.

4. APERTURA Y CIERRE DEL CONCURSO:La apertura se da el día 22 de abril de 2009, (día Mundial de la Tierra).
El plazo de admisión de originales vence el jueves 13 de agosto de 2009 (día nacionalde las Organizaciones ecológicas y ambientales).

5. ENVÍOS: Los trabajos deberán enviarse a: Señores:‘IV CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA LOS GUAYACANES DE POPAYÁN’. Avenida 6ª A Nº 5N-17. Oficina 123. Centro Comercial La Casona. Popayán,Colombia. -Favor especificar en el sobre la categoría en la que participa.-

6. REQUISITOS:

Los participantes deben enviar tres (3) copias de un Testimonio, que no sobrepase las dos páginas, escritos en hojas tamaño carta, a doble espacio, letra tamaño 12, firmada con seudónimo.
En sobre aparte, y dentro del sobre principal, incluir la fotocopia del documento de identidad (cédula de ciudadanía, tarjeta de identidad o registro civil), y junto al seudónimo y el título del Testimonio de la ‘Vivencia ambiental’ enviada, los datos personales como nombre, dirección, teléfono, e-mail (si lo tiene) y una breve hoja de vida de no más de una página. Dicho sobre debe ir cerrado y solo marcado con el seudónimo y el título del cuento.
7. PREMIOS:

Los premios para los ganadores en las distintas categorías son obras de arte de reconocidos pintores caucanos así:

Adultos: De la serie Abstracciones del paisaje, ‘Arbol en la tarde’. Óleo del Maestro Rodrigo Valencia Quijano, avaluado en $1.000.000.oo.

Juvenil: Óleo paisajista del Maestro Gustavo Hernández, avaluado en $ 500.000.oo Infantil: Acuarela, ´Cascada La Alazana’ del Maestro Darío Noguera, avaluado en $ 500.000.oo
Se otorgarán además 2 menciones de honor en cada categoría.

Habrá un premio especial, para la Institución educativa pública o privada, con mayor número de concursantes, consistente en una colección de libros editados por la CRC.

Los Testimonios ganadores serán publicados en una edición ESPECIAL de 1.000 ejemplares.

Cada ganador recibirá 10 EJEMPLARES correspondientes al reconocimiento por derechos de autor de la edición. 8. FECHA DE PREMIACIÓN: El anuncio de los resultados del concurso tendrá lugar el día martes 13 de octubre de 2009, dentro de la celebración del día mundial del árbol (12 de octubre) en ceremonia especial, a realizarse en el Auditorio del Banco de la República a las 5 p.m. 9. JURADO. El jurado final estará integrado por escritores y/o ambientalistas de trayectorianacional, cuyos nombres se darán a conocer en la ceremonia de premiación. 10. Los organizadores no mantendrán correspondencia acerca de los originales presentados y los trabajos que no se premien no serán devueltos. Todos los trabajos enviados quedarán archivados en la biblioteca del Movimiento Ambiental Los Guayacanes y podrán publicarse en campañas diversas en favor del medio ambiente. 11. La participación en este premio implica la total aceptación de las presentes bases. Su interpretación o cualquier aspecto no previsto corresponden al coordinador literarioen asesoría del jurado. INFORMACION: Par información relacionada con el concurso, contactar a los organizadores en: valenciacalle@yahoo.com, hildapardo@hotmail.com,

amparobastidas@yahoo.comCoordinación general: Arq. Paisajista Lucy Amparo Bastidas Passos (Movimiento Ambiental los Guayacanes)

Coordinación literaria: Poetas: Marco Antonio Valencia Calle, e Hilda Inés Pardo Mazabuel (Miembros de la Asociación Caucana de Escritores)

Tel: 8202360, 313-7654875, 313- 6950469

ENTIDADES PATROCINADORAS:

MOVIMIENTO AMBIENTAL DEL CAUCA, "LOS GUAYACANES"

CORPORACIÓN AUTÓNOMA REGIONAL DEL CAUCA

ESCUELA DE FORMACIÓN LITERARIA DE TIMBÍO

“El silabario perdido” de Rodrigo Valencia Quijano

2009-05-03T10:46:00.000-07:00

“El silabario perdido” de Rodrigo Valencia Quijano

EL LIBERAL / POPAYAN

Lo que voy a escribir sobre este libro puede ser cruel, pero es la verdad de nuestro escenario intelectual, siglo XXI, circunscrito a nuestro mundo poético, filosófico, conceptual y desde luego citadino, lógicamente sin olvidar LO PRESUMIDO. Así como para diferenciar y calificar la importancia, poder y gloria de San Miguel Arcángel, dice la Iglesia: “QUIÉN COMO ÉL”, con referencia a Dios, parodiando frase más encomiable y diciente, puedo escribir: QUIÉN COMO RODRIGO VALENCIA QUIJANO. El escenario es vasto, extenso, insondable, colosal, pero QUIÉN COMO ÉL. Valencia Quijano es genio poético, ingenio filosófico, pensamiento creador, visión futurista. Su libro no tiene par en la literatura contemporánea y ofrece demasiadas alternativas de privilegio respecto a lo poco que conocemos universalmente y, en mayor escala, citadinamente. Su libro es un POEMA, a excepción de su último capítulo. Escribir poesía requiere inteligencia y, más que todo, “VOCACIÓN POÉTICA”. Se nace poeta, nunca se HACE POETA. Valencia Quijano piensa poéticamente. No necesita ningún esfuerzo mental para decir, por ejemplo: “EL CANSANCIO DE LA NADA Y SUTILEZAS INDECIBLES”, son “GOTAS DE ROCÍO VERTIDAS POR ÁNGELES DE PLATA”. La mayoría de los poetas tienen que elaborar las frases estrictamente poéticas; pues nunca las piensan y conciben directamente, como se aprecia, se lee y se analiza en Valencia Quijano. Éste no es un arte aprendido; es simplemente una evolución cerebral sin esfuerzo alguno, es la mente poética de Rodrigo Valencia Quijano. Nació poeta, vivirá poeta y nunca morirá, porque los poetas auténticos son inmortales. “¿QUIÉN COMO ÉL?” Vuelvo y repito, sin exageraciones: un genio poético, un especimen privilegiado. ¿A quién se le ocurre decir, por ejemplo: “Me reservo mi asombro hasta el próximo amanecer de luna”? Decirlo en prosa es vasto, común y ordinario. Como Rodrigo está joven, tenemos poeta para muchos años. Su libro es un poema que no requiere ni necesita preceptiva literaria. Bendita sea POPAYÁN, que nunca deja de tener genios poéticos como ahora RODRIGO VALENCIA QUIJANO. ¿Alguien que esté cuerdo se atrevería a decir que EL SILABARIO PERDIDO es un libro de prosa, escrito para alfabetas ilustrados, académicos irremisibles, historiadores trasnochados, poetas estrellados contra el clasicismo o el arte Pop, en la antropofagia de los adjetivos inútiles? Valencia Quijano es un MAESTRO DE LA POESÍA ESPONTÁNEA, LÍRICA por concepción natural, hermosa por naturaleza y trascendente por cerebral y única. Un poeta de verdad es la mente de Dios hecha verbo !!!

Primer Encuentro Regional de Escritores

2009-05-03T10:23:00.000-07:00

El poeta Antonio Hernández, aume con sus versos para cantarle a la vida, a la palabra y la amistad

El Escritor Marco Antonio Valencia, da la bienvenida al Encuentro Regional de Escritores y poetas en Timbio, y da por inagurada la Escuela de Formación Lieteraria del Cauca

Poetas y autores, sembraron el árbol de la poesía en las afueras de la Capilla de San Antonio

Fotografía de los poetas, ensayistas, escritores

que asistieron al encuentro Regional de Escritores en Timbio.

Timbio: Cuna de relatos

Por: Carolina Muñoz

En vísperas del Día del Idioma y el Día Nacional del Libro, Timbio se convirtió en la cuna de la poesía y el relato para acoger entre sus fronteras a más de 30 escritores de raíces caucanas, quienes a lo largo de sus vidas han dedicado los más inspirados poemas y cuentos a la mujer, la tierra y la naturaleza.
Desde tempranas horas de la mañana los escritores invitados llegaron al Colegio San Antonio de Padua, lugar en donde los esperaba un mar de estudiantes sedientos de experiencias, relatos y poemas de los más reconocidos escritores del Cauca.
Poco después de la bienvenida, cada escritor visitó las aulas del colegio. Entre risas, cuadernos, lápiz y lapiceros, los escritores leyeron algunos de sus poemas y cuentos, compartieron sus más inspiradoras experiencias, respondieron las preguntas de los estudiantes e invitaron a cada joven a unirse al gremio de los escritores regionales. Pero no sólo los reconocidos escritores compartieron sus relatos; los estudiantes también se inspiraron durante cada charla y escribieron para los invitados.
Cesar Samboni, escritor reconocido por libros como Pensamiento de Aldea. Manizales, 2005, y Bosque adentro, 2004 comentó que este tipo de eventos “motiva otros modos de lectura y otras oportunidades de expresar lo que estamos escribiendo”. Además comentó que esta ocasión permitió motivar el conocimiento de la literatura regional, “antes solamente nos conocían por medio de libros, e imaginaban a un escritor como alguien que es parte de este mundo pero que no está en este mundo”, hoy tuvieron de compartir, conocerse y leerse.
Carlos Córdoba, Director de la Biblioteca José Rómulo Muñoz Rangel de Timbio, manifestó que este tipo de eventos es de gran aporte para el municipio puesto que deja un indicio en el municipio para construir literatura del cauca, “un prospecto camino intelectual dirigido a la proyección caucana de Timbio”.
Antonio Hernández Vélez, poeta caucano, al igual que cada uno de los escritores presentes, manifestó su alegría por la experiencia del día y afirmó que el reencuentro con la juventud le permitió renacer, “la palabra es juventud, nos mantiene jóvenes y nos hace eternos”.
Durante el evento, los organizadores del Primer Encuentro de Escritores Regionales en Timbio: Colegio San Antonio de Padua, Colegio Concentración Guillermo Valencia, en asocio con La Escuela de Formación Literaria de Timbio – Cauca, entregaron un reconocimiento a todos los escritores regionales como homenaje a su vocación y dedicación a la literatura.
¿Quién es escritor?
Guido Enriques Ruiz, reconocido escritor del Cauca, expuso ante los estudiantes que el escritor es aquel que interpreta lo que ve, lo que escucha, lo que siente, de una manera estética. “todos somos poetas, es un don que está en todos. Lo único que nos hace falta es ejercitarlo”, afirmó Guido, y además agregó que “se aprende a escribir, escribiendo”.
Por su parte, Ilda Pardo, Presidente de la Asociación Caucana de Escritores afirmó que el escritor nace y se hace a través del tiempo. “Es como si el escritor fuese el barro, que aunque puede llegar a ser una hermosa vasija, necesita de un moldeador para lograrlo”. También comentó que el escritor debe descubrirse, “muchas veces es él mismo quien se descubre”.
Entre las características que hacen a un escritor, Gustavo Constain, autor de Estrella de ocho puntas, expresó que es el sufrimiento lo que permite un salto en la vida del hombre y que por tanto éste es uno de los principales motivos que llevan a la escritura. “Escribimos por dolor, por sufrimiento; para desahogarnos”.
Antonio, atribuye como causa principal de la escritura la sensibilidad, la cual nace no solo de las tristezas, sino también de las alegrías. Además expuso que “la esencia de la poesía está en eternizar las palabras” las cuales eternizan momentos.

2009-04-29T21:33:00.000-07:00

EL CUENTO DEL CUENTO: ES QUE GABO ES EL MEJOR ESCRITOR COLOMBIANO DEL SIGLO xx

2009-04-29T21:30:00.000-07:00

SIEMBRA DEL ARBOL DE LA POESIA

2009-04-29T21:18:00.000-07:00

EN HOMENAJE AL DÍA DE LA TIERRA

(22 DE ABRIL)

Y COMO RECUERDO DE ESTE DÍA TAN EMOTIVO, LLENO DE POESIA, PALABRAS Y AMISTAD

LOS POETAS Y ESCRITORES, DEJARON ALLI, EN EL ESPIRITU DEL ARBOL, SUS MEJORES SUEÑOS Y SUS MÁS PRECLARAS INTENCIONES

FUE UN RITUAL MÁGICO, UN INSTANTE ÚNICO

LLENO DE IMAGOS Y ESPÍRITUS, DE MISTICISMO Y DE PALABRAS

UN ARBOL DE GUALANDAY, SEMABRARON LOS POETAS Y ESCRITORES EN TIMBIO,

LA TIERRA, LA SAL DE LA VIDA, LA SANGRE DE TODO,

VOLVÍO A SU LUGAR EN MANOS DE LOS POETAS.

instantes que valen siglos

2009-04-29T21:15:00.000-07:00

Este es el Poema

Instantes

de Norteamericana de Kentucky Nadine Stair

Y que muchos le atribuyena Jorge Luis Borges

Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho
Tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos, haría más viajes, contemplaría más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos;
no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro,
una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;
Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios de la primavera
y seguiría así hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres
y jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.

fotos Encuentro Regional de Escritores en Timbio Cauca

2009-04-29T20:33:00.000-07:00

El 22 de abril, para celebrar el día del libro, el día del idioma y el día del bibliotecario,

la Escuela de Formación Literaria de Timbio, invitó a más de 50 autores del Cauca a un encuentro regional en las instituciones educativas de este municipio.

Los escritores conversaron con estudiantes del colegio San Antonio de Padua, donde recibieron un homenaje por parte de docentes y alumnos en el patio de banderas.

Luego visitaron La Institución Educativa Concentración Guillermo Valencia, donde se leyeron poemas, se visitaron las aulas, se contestaron preguntas, y se habló del oficio de leer y escribir.

Grupo de Escritores y poetas presentes en el Encuentro Regional de Escritores.
en su gran mayoría, miembros de la ACE

Silencio de serpientes sobre el tesoro”.

2009-04-27T14:46:00.000-07:00

por FELIPE GARCÍA QUINTERO

Con un verso de Carlos Illera Benavides (1957-1999) quisimos titular un libro que no es una antología de poetas o de poemas; pues se trató mejor de una muestra panorámica de la lírica contemporánea en Popayán. Poesía escrita durante las tres últimas décadas, por hombres y mujeres cercanos a la ciudad, quienes han tenido o aún mantienen sus vínculos con ella, bien sean afines o diferentes al de compartir el determinante territorial, que antes condicionaba la adscripción de un autor al lugar de nacimiento, impidiendo incorporar al patrimonio cultural local la participación de aquellos otros, sin cuya presencia la literatura de las regiones sería más insular de lo que es hoy la cultura en Colombia. Por tanto que la noción de frontera la hemos ampliado al máximo, aunque la restricción impuesta se mantenga bajo el escenario que da cobijo a los autores/as convocados en torno al hecho de ser habitados por la ciudad. En todo caso, el registro de obras poéticas allí reunido se debe considerar como un amplio escenario de la expresión artística de más arraigo en la práctica letrada de Popayán que, pese a su importancia, no cuenta con una memoria impresa de su marcha reciente por la historiografía regional de la literatura.Si bien la transterritorialidad es un factor presente en la actual literatura regional, todavía no es posible prescindir de ciertos marcos que permiten definir el corpus de libros que el tiempo encuaderna en un orden, no siempre útil a los propósitos editoriales de un horizonte amplio y diverso como el de nuestro panorama. Por ello, los límites cronológicos (poetas nacidos a partir de 1945 y cuya obra se haya editada de 1975 al 2005), se fundamentaron en la necesidad de difundir la producción literaria de poetas parcialmente conocidos en nuestro medio y de otros tantos, noveles e inéditos, que a la fecha pueden dar fe de una madurez en la expresión artística, no lejana de compartir las búsquedas y los hallazgos de la actual lírica colombiana.De tal suerte que el registro del libro dio cobijo al menos a tres nuevas promociones de escritores, cuyas obras se encuentran sin definición contextual y temática, puesto que al no haber sido aún estudiados sus elementos con la atención crítica particular que ello merece, sobre su actualidad puede recaer un manto de sombra que los convierte en nuevos desconocidos ante la mirada del lector. Y no obstante el creciente reconocimiento local y nacional de algunos poetas, tanto éstos como los demás autores/as continúan siendo poco visibles por no contar con canales permanentes de difusión masiva, o de estudios especializados que hagan más próximas sus obras para el conocimiento de sus características y valores. Esto ocurre porque históricamente el desarrollo de la literatura en Popayán ha carecido de un aparato crítico que la revise, seleccione y ordene en un corpus actual de obras, autores, estilos, lenguajes y periodos. A su vez, nuestro libro representa una múltiple renovación estética, no por ello superada aunque sí separada del antiguo canon —Valencia, Maya, Martán Góngora, principalmente— bajo lo proteico de su singular pluralidad estilística y temática. Asunto que, insistimos, deberá estudiarse a partir de una revisión decantada de sus aportes. Sobre este aspecto, nosotros arriesgamos un breve comentario introductorio a la poética de cada uno de los autores/as, condicionado por la valoración de un análisis más amplio y profundo, de necesaria elaboración, pero al momento no realizado porque la muestra resulta insuficiente debido al criterio de acoger la pluralidad panorámica antes que otro valor de tipo estético o temático, de lo cual habría resultado un libro muy diferente al editado; tendría, de seguro, más poemas y menos autores. Y en atención a dicha circunstancia, remitimos al epílogo de Omar Lasso Echavarría, titulado “La nueva poesía en la crisis de la ciudad letrada”; que se constituye en el primer intento por ordenar de modo crítico la poesía de la última generación de escritores en Popayán. Así también nuestra pretensión editorial buscó, además de agrupar la multiplicidad poética contemporánea y lograr su divulgación y conocimiento, constituir los puentes para un contacto generacional menos interrumpido que el camino hasta ahora por todos transitado, desde el anonimato de un oficio desprovisto de la atención comercial, que hace de la poesía un género casi sin lectores.Sobre la muestra de obras y poetas, aclaramos también que fue realizada con el criterio de un editor partícipe de un acto que bien puede definir un momento de transición en el desarrollo de la literatura caucana. Aunque esta circunstancia no nos exima de haber cometido alguna omisión, no siempre advertida. No obstante, figuran allí los nombres necesarios para reanudar el diálogo entre autor y lector suspendido durante medio siglo, al considerar que la mejor investigación, ya clásica, sobre la poesía y el periodismo literario, fue realizada por José Ignacio Bustamante en el año 1955, bajo el título de “La poesía en Popayán”.El interregno de cinco décadas de silencio editorial que media a partir de esa fecha y el nuestro libro, es un periodo caracterizado por la emergencia de nuevos autores y la ausencia de panoramas y antologías en todos los géneros de la literatura regional. No obstante, es necesario anotar también que en 1987 aparece una antología de poetas caucanos, que sin embargo no alcanza a renovar el panorama de la época; pues en esa ocasión el antólogo viene a replicar de forma parcial y resumida el trabajo de Bustamante. Y sin el alcance historiográfico y crítico, de que carecen el prólogo y las entradas a los autores/as, estimamos que este último trabajo comentado poco contribuyó al propósito de remozar el corpus de obras y escritores conocidos en la región, tal y como podría suponer es el objeto de una antología de fin de siglo. La excepción la constituye una muestra muy breve de la poesía joven del momento, representada en las voces de Gustavo Wilches (1954) y Cristóbal Gnecco (1960). Sin embargo, anotamos de nuevo, que al no incorporar otros nombres visibles en el contexto local y nacional de entonces —verbi gratia Plutarco Elías Ramírez (1933-1968), Víctor Paz (1945), Horacio Benavides (1949)—, la historiografía de la poesía en Popayán y el Cauca, deja la fuerza expresiva y el poder imaginativo del presente en manos de la contención y el repliegue propio de una mentalidad extemporánea, que estima la tradición poética como un “continuom” sin variedad y en función única de la defensa de una pretendida esencialidad y pureza original de sus fuentes, sin advertir siquiera el movimiento constante que la renueva desde otros ámbitos con sus cambios y transformaciones vitales. Frente a lo expuesto hasta ahora, “Silencio de serpientes sobre el tesoro” es un libro de voces múltiples; diverso en estilos; desigual en calidades; explorador de formas estéticas y modos de pensamiento nuevos, bien o poco conquistados, pretende por el contrario de lo anterior dar cuenta al menos de manera documental, de una mirada vasta, y en parte decantada, de la poesía escrita en Popayán durante un tiempo histórico reciente, que reiteramos, no ha contado con una lectura crítica que la analice. Frente a este problema, sólo las escasas publicaciones periódicas locales sostenidas con tenacidad, y otras de menor duración, que sin embargo aún mantienen un mínimo nivel de circulación entre un grupo reducido de lectores, han contribuido a que la creación poética tenga vida en la realmente modesta actividad cultural de la ciudad, y ahora este testimonio de su presencia, que debe acogerse, insistimos en señalarlo, como una aproximación parcial del tema. Con un verso de Carlos Illera Benavides (1957-1999) quisimos titular un libro que no es una antología de poetas o de poemas; pues se trató mejor de una muestra panorámica de la lírica contemporánea en Popayán. Poesía escrita durante las tres últimas décadas, por hombres y mujeres cercanos a la ciudad, quienes han tenido o aún mantienen sus vínculos con ella, bien sean afines o diferentes al de compartir el determinante territorial, que antes condicionaba la adscripción de un autor al lugar de nacimiento, impidiendo incorporar al patrimonio cultural local la participación de aquellos otros, sin cuya presencia la literatura de las regiones sería más insular de lo que es hoy la cultura en Colombia. Por tanto que la noción de frontera la hemos ampliado al máximo, aunque la restricción impuesta se mantenga bajo el escenario que da cobijo a los autores/as convocados en torno al hecho de ser habitados por la ciudad. En todo caso, el registro de obras poéticas allí reunido se debe considerar como un amplio escenario de la expresión artística de más arraigo en la práctica letrada de Popayán que, pese a su importancia, no cuenta con una memoria impresa de su marcha reciente por la historiografía regional de la literatura.Si bien la transterritorialidad es un factor presente en la actual literatura regional, todavía no es posible prescindir de ciertos marcos que permiten definir el corpus de libros que el tiempo encuaderna en un orden, no siempre útil a los propósitos editoriales de un horizonte amplio y diverso como el de nuestro panorama. Por ello, los límites cronológicos (poetas nacidos a partir de 1945 y cuya obra se haya editada de 1975 al 2005), se fundamentaron en la necesidad de difundir la producción literaria de poetas parcialmente conocidos en nuestro medio y de otros tantos, noveles e inéditos, que a la fecha pueden dar fe de una madurez en la expresión artística, no lejana de compartir las búsquedas y los hallazgos de la actual lírica colombiana.De tal suerte que el registro del libro dio cobijo al menos a tres nuevas promociones de escritores, cuyas obras se encuentran sin definición contextual y temática, puesto que al no haber sido aún estudiados sus elementos con la atención crítica particular que ello merece, sobre su actualidad puede recaer un manto de sombra que los convierte en nuevos desconocidos ante la mirada del lector. Y no obstante el creciente reconocimiento local y nacional de algunos poetas, tanto éstos como los demás autores/as continúan siendo poco visibles por no contar con canales permanentes de difusión masiva, o de estudios especializados que hagan más próximas sus obras para el conocimiento de sus características y valores. Esto ocurre porque históricamente el desarrollo de la literatura en Popayán ha carecido de un aparato crítico que la revise, seleccione y ordene en un corpus actual de obras, autores, estilos, lenguajes y periodos. A su vez, nuestro libro representa una múltiple renovación estética, no por ello superada aunque sí separada del antiguo canon —Valencia, Maya, Martán Góngora, principalmente— bajo lo proteico de su singular pluralidad estilística y temática. Asunto que, insistimos, deberá estudiarse a partir de una revisión decantada de sus aportes. Sobre este aspecto, nosotros arriesgamos un breve comentario introductorio a la poética de cada uno de los autores/as, condicionado por la valoración de un análisis más amplio y profundo, de necesaria elaboración, pero al momento no realizado porque la muestra resulta insuficiente debido al criterio de acoger la pluralidad panorámica antes que otro valor de tipo estético o temático, de lo cual habría resultado un libro muy diferente al editado; tendría, de seguro, más poemas y menos autores. Y en atención a dicha circunstancia, remitimos al epílogo de Omar Lasso Echavarría, titulado “La nueva poesía en la crisis de la ciudad letrada”; que se constituye en el primer intento por ordenar de modo crítico la poesía de la última generación de escritores en Popayán. Así también nuestra pretensión editorial buscó, además de agrupar la multiplicidad poética contemporánea y lograr su divulgación y conocimiento, constituir los puentes para un contacto generacional menos interrumpido que el camino hasta ahora por todos transitado, desde el anonimato de un oficio desprovisto de la atención comercial, que hace de la poesía un género casi sin lectores.Sobre la muestra de obras y poetas, aclaramos también que fue realizada con el criterio de un editor partícipe de un acto que bien puede definir un momento de transición en el desarrollo de la literatura caucana. Aunque esta circunstancia no nos exima de haber cometido alguna omisión, no siempre advertida. No obstante, figuran allí los nombres necesarios para reanudar el diálogo entre autor y lector suspendido durante medio siglo, al considerar que la mejor investigación, ya clásica, sobre la poesía y el periodismo literario, fue realizada por José Ignacio Bustamante en el año 1955, bajo el título de “La poesía en Popayán”.El interregno de cinco décadas de silencio editorial que media a partir de esa fecha y el nuestro libro, es un periodo caracterizado por la emergencia de nuevos autores y la ausencia de panoramas y antologías en todos los géneros de la literatura regional. No obstante, es necesario anotar también que en 1987 aparece una antología de poetas caucanos, que sin embargo no alcanza a renovar el panorama de la época; pues en esa ocasión el antólogo viene a replicar de forma parcial y resumida el trabajo de Bustamante. Y sin el alcance historiográfico y crítico, de que carecen el prólogo y las entradas a los autores/as, estimamos que este último trabajo comentado poco contribuyó al propósito de remozar el corpus de obras y escritores conocidos en la región, tal y como podría suponer es el objeto de una antología de fin de siglo. La excepción la constituye una muestra muy breve de la poesía joven del momento, representada en las voces de Gustavo Wilches (1954) y Cristóbal Gnecco (1960). Sin embargo, anotamos de nuevo, que al no incorporar otros nombres visibles en el contexto local y nacional de entonces —verbi gratia Plutarco Elías Ramírez (1933-1968), Víctor Paz (1945), Horacio Benavides (1949)—, la historiografía de la poesía en Popayán y el Cauca, deja la fuerza expresiva y el poder imaginativo del presente en manos de la contención y el repliegue propio de una mentalidad extemporánea, que estima la tradición poética como un “continuom” sin variedad y en función única de la defensa de una pretendida esencialidad y pureza original de sus fuentes, sin advertir siquiera el movimiento constante que la renueva desde otros ámbitos con sus cambios y transformaciones vitales. Frente a lo expuesto hasta ahora, “Silencio de serpientes sobre el tesoro” es un libro de voces múltiples; diverso en estilos; desigual en calidades; explorador de formas estéticas y modos de pensamiento nuevos, bien o poco conquistados, pretende por el contrario de lo anterior dar cuenta al menos de manera documental, de una mirada vasta, y en parte decantada, de la poesía escrita en Popayán durante un tiempo histórico reciente, que reiteramos, no ha contado con una lectura crítica que la analice. Frente a este problema, sólo las escasas publicaciones periódicas locales sostenidas con tenacidad, y otras de menor duración, que sin embargo aún mantienen un mínimo nivel de circulación entre un grupo reducido de lectores, han contribuido a que la creación poética tenga vida en la realmente modesta actividad cultural de la ciudad, y ahora este testimonio de su presencia, que debe acogerse, insistimos en señalarlo, como una aproximación parcial del tema.

“Silencio de serpientes sobre el tesoro”.

Poesía contemporánea en Popayán (1975-2005).

Editorial Universidad del Cauca,

2006

INVISIBLES DE MARCO ANTONIO VALENCIA CALLE

2009-04-27T11:00:00.000-07:00

Monólogos de la calle

Escrito por Katherine Castañeda Romero
jueves, 23 de abril de 2009

El escritor caucano se suma a la invitación del Día Libro y lanza hoy en Nariño ‘Invisibles’.

Marco Antonio Valencia Calle regresa al ruedo y capotea las adversidades de la industria editorial con su nuevo trabajo literario ‘Invisibles, biografía de muchachos de la calle’.Como jamás lo imaginó, esta vez se arriesga con un tiraje de 5 mil ejemplares “creo que con 20 años de trayectoria puedo darme el lujo de decir que no me voy a ‘encañengar’ con los libros, sé que va a tener mucha demanda y más porque está pensado para trabajar con la población estudiantil”, dice su autor.‘Invisibles’ es un texto didáctico que cuenta historias interesantes y de impacto sobre personas “que no determinamos socialmente porque recogen botellas, venden periódicos y hacen aseo en la calle. Son narraciones de vida muy valiosas, ejemplos para quienes tenemos cierto bienestar”.

El libro cuenta en el apéndice con una estrategia pedagógica de escritura ‘La autobiografía como proyecto de aula’ para motivar a los estudiantes a escribir sobre sí mismos con mejores competencia y formación en valores. Su lanzamiento comienza con un recorrido hoy en el departamento de Nariño.Valencia Calle visitará varias instituciones educativas en Pupiales¸ Ipiales, Samaniego y Pasto.

En la capital del Cauca la presentación oficial será en el mes de mayo.

Obras del autor1986

Letras al viento –Cuentos2002

Oscuro por claritas – Novela2005

Los versos de la iguana –

Poesía Bestiario familiar –

El profesor espantapájaros

‘Invisibles’ contiene 14 historias,80 páginases un libro didáctico, fácil de leer y con mucho humor, pero en el fondo dramático.

“Sigo en la línea de escribir para jóvenes, me interesa llamar su atención para captar público y darme a conocer”: Marco Antonio Valencia Calle.

NATALICIO DE GUILLERMO LEON VALENCIA

2009-04-27T10:47:00.000-07:00

Cien años de historia

Escrito por Katherine Castañeda Romero
lunes, 27 de abril de 2009
La Casa Museo ‘Guillermo León Valencia’, en la calle 5 #9-82, abrirá sus puertas al público para dar a conocer hoy en la fecha del nacimiento del ex presidente payanés, su vida política y personal. POPAYÁNY llegó la fecha, hoy 27 de abril se celebra el nacimiento del payanés Guillermo León Valencia, ‘el estadista de todos los tiempos’ (1909-2009).

Con una programación académica y actos protocolarios, payaneses y caucanos rinden homenaje a quien fuera Presidente de la República entre 1962 y 1966.PROGRAMACIÓN OFICIALCatedral Basílica Nuestra Señora de la Asunción8:30 a.m. Eucaristía oficiada por Monseñor Iván Antonio Marín López, Arzobispo de PopayánCasa Museo Guillermo León Valencia10:00 a.m.

Homenaje a la memoria del ex presidente Guillermo León Valencia10:30 a.m. Inauguración de la Casa Museo ‘Guillermo León Valencia’11:00 a.m. Copa de vinoParaninfo ‘Francisco José de Caldas’ 7:00 p.m. Concierto Banda Sinfónica de la Universidad del Cauca

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA

Abril 27Auditorio Casa Museo ‘Guillermo León Valencia’ 3:00 p.m. Conversatorio sobre la vida y obra del ex presidente Guillermo León ValenciaOrientadores: Francisco Varona y Guido Enríquez Ruiz4:30 p.m. Proyección de video sobre Guillermo León Valencia.

Abril 28T
eatro Municipal ‘Guillermo Valencia’
11:00 a.m. Conferencia ‘Guillermo León Valencia, hombre de estado, presidente de la paz’. Conferencista: Marco Antonio Valencia Calle

Para estudiantes de grados 10 y 11 de las instituciones educativas de PopayánAuditorio Casa Museo ‘Guillermo León Valencia’ 3:00 p.m. Conferencia ‘La sustitución de la candidatura de Guillermo León Valencia y su posterior elección como presidente’.

Conferencista: Ignacio Valencia López4:30 p.m. Tertulia ‘Anecdotario sobre Guillermo León Valencia’.Orientadores: Jaime Vejarano, Cargueros del Cristo del Cachorro y Cazadores5:30 p.m. Visita guiada por las salas del museos y exposición del paso El Cristo del Cachorro

23 de abril día del libro: regala un libro

2009-04-19T10:33:00.000-07:00

Voces intermitentes, Poesía joven

2009-04-17T08:50:00.000-07:00

RESEÑAS LITERARIAS: VOCES INTERMITENTES

Por: FELIPE GARCÍA QUINTERO

Por el título dado a este breve volumen de versos —34 páginas en total—, podemos comprender el gesto inicial que caracteriza a un escritor en formación: de la mano y la voz de sus amigos, abrirse paso juntos en un camino poblado de desconocidos, para así ser tenido en cuenta sin correr los riesgos de pasar solos al frente y, ante la mirada de no se sabe quién, dar la primera lección de aquello apenas aprendido. Hacer minga en poesía; es decir, publicar un primer libro de manera colectiva, es usual y hace honor, repetimos, a la amistad como también aminora en algo el temor de salir del anonimato y caer directamente en el desprestigio o el descrédito, al sabio decir de José María Serrano. Sin embargo, la responsabilidad personal no es posible de omitir y lo poco dicho hoy da mucho por decir.Y todo esto sucede cuando se trata de un género como la poesía, donde tantos incurren con brío, fascinados por la libertad del canto, y son pocos quienes continúan ese camino misterioso de revelaciones, que acaso no se comprenden, para al cabo sólo poder recordar algún superviviente que no claudicó de su propósito lejano de ser poeta. De entre esta amplia generación viva recordamos activo a Carlos Fajardo.Pero estas líneas no están para juzgar intentos sino para acaso valorar acciones valientes como el esfuerzo creativo de ese grupo de muchachos universitarios (López, Fajardo, Cárdenas y Mendoza), que a fines de los setenta irrumpen en la ciudad letrada con su palabra poética, y quienes por esos mismas noches tomaban lugar, junto a otros compañeros de generación, en la peripecia editorial y activista del grupo literario y cultural “La Rueda”. Nos preguntamos ahora cómo era la Popayán de entonces y una primera respuesta emana de la lectura de “Voces intermitentes”. Ciudad de muchas voces que creíamos seguir bajo el monocorde acento modernista. Y esa nueva polifonía verbal, sin la cosmética retórica frecuente, reclama anotar también que responde a la diversidad territorial ocupada por el arribo a la ciudad de gentes de muchas partes del país, todos en calidad de estudiantes universitarios, igual que ahora, aportando sus ideas y pensamiento. Y como al gesto primero de la solidaridad generacional lo respalda, a su vez, el pulso firme de un escritor reconocido como es el caso del talentoso cuentista que fuera en vida Fernando Solarte Lindo, éste menciona de los jóvenes poetas, escrito en su nota de presentación al libro, “la ilusión cálida y el afán que los sacude”, por el hecho mismo de escribir versos y compartir las páginas de un libro, hoy fundacional de la nueva poesía en la ciudad. En la época en que la vida y la literatura no son cosas distintas, las fronteras entre arte y existencia, entre reflexión y sentimiento, son abolidas; por ello, la denominación de “poemas juveniles” que les otorga Fernando Solarte Lindo, tiene todo el poder inaugural de las emociones que ahora son memoria, huella de un camino; tal y como podemos recibir en estos días una poesía hecha de la fecunda inexperiencia

ASUNTO: Primer Encuentro Regional de Escritores en Timbio

2009-04-16T16:04:00.000-07:00

BOLETIN DE PRENSA
DE: ESCUELA DE FORMACION LITERARIA DE TIMBIO
PARA MEDIOS COMUNICACIÓN POPAYAN YEL CAUCA
18 de abril de 2009
Fuente: Marco Antonio Valencia Calle / valenciacalle@yahoo.com

Timbio realizará El Primer Encuentro Regional de Escritores para celebrar el día del idioma, el día del libro y el día del bibliotecario, el próximo miércoles 22 de abril.
La actividad esta organizada por la Escuela de Formación Literaria de Timbio, el colegio San Antonio de Padua, y la Concentración Escolar Guillermo Valencia.
La convocatoria busca rendirle un homenaje a los escritores del departamento, que con su actividad poética y literaria permiten que miles de personas puedan soñar a través de literatura.

LOS ESCRITORES VUELVEN A LAS AULAS

Cada escritor ofrecerá un par de conferencias en las aulas de clases para exponer sobre su vida, obra y aspectos básicos de la literatura, para que los estudiantes puedan interactuar de forma directa con los artistas de la palabra.
Al final de la jornada se ofrecerá un banquete gastronómico especial para los escritores y docentes de idiomas, al tiempo que se les entregará un pergamino en reconocimiento a sus trayectoria y dedicación literaria.

Escritores de Santander de Quilichao, Caloto, Puerto Tejada, Bolívar Cauca, Silvia, Popayán y Timbio, se harán presentes en este importante evento que se aspira a convertirse en una tradición cultural para el reconocimiento y el encuentro entre los artistas de la palabra de nuestro Departamento.

Novela histórica y mágica

2009-04-16T15:37:00.000-07:00

EL ESCRITOR FUE INVITADO POR LA ASOCIACION CAUCANA DE ESCRITORES
A PRESENTAR SU LIBRO EN EL MARCO DE ACTIVIDADES REALIZADAS DURANTE LA SEMANASANTA

Escrito por Katherine Castañeda Romero
jueves, 16 de abril de 2009

EL LIBERAL

‘La flecha incandescente’ es la primera novela que lanza el escritor Giovanny Castro. En Popayán la presentó la semana pasada con el apoyo de la Asociación Caucana de Escritores.Un paso serio en la literatura es el que da el escritor nariñense Giovanny Castro con la publicación de su primera novela ‘La flecha incandescente’ que presenta con orgullo en esta capital.El profesional en Historia, de 30 años, oriundo de Pasto, visitó la ciudad para mostrar un relato que va desde lo contemporáneo hasta el conflicto de 350 años atrás, en tiempos coloniales, de la vida urbana y del mismo sentimiento del amor.“Aquí trato de rescatar la historia de los vencidos que se da entre los espacios diversos que marcan la geografía y el tiempo. Es decir, las ciudades o los lugares de la memoria del día de hoy como la selva, con ese poder evocador del misterio y de la violencia esencial que en ella reposa”, explica su autor.El texto narra la vida de un personaje situado en una biblioteca universitaria que es impulsado por una intuición semejante para ejercitar sus divagaciones literarias escribiendo un documento que pueda ser asimilado a la realidad histórica y trama una serie de desaciertos para darle vida, entre ellos, hacer participar del invento a una amiga del pasado. Claro que no es el único personaje, otro asume su pertenencia a un pueblo de vencidos como impulso narrativo para hallar equilibrio y sentido mediante una especie de amor esencial. Y es que es una novela de aprendizaje y formación, “en la que el personaje está en crecimiento, se utiliza la metáfora del viaje que da formación y lección de vida con una revelación que le hará tomar otro destino”, prosigue.Lo más importante de este proceso, según Castro, son los valores literarios que encontró durante su escritura. Además, la temática urbana y la narrativa le permitieron ahondar más en el mágico mundo de las letras.Investigación literariaTodo emprendimiento literario necesita una investigación y para la novela ‘La flecha incandescente’ del nariñense Giovanny Castro no hubo excepción.“Pero la diferencia es que el tipo de investigación que suele hacer el escritor de formación diversa no necesita tanto las formalidades de la investigación social; por ejemplo, un marco teórico, marco contextual, justificación y objetivos, en fin, todo lo que uno aprende en la academia, por el contrario, nuestra investigación es de la formación humanística y antropológica, de diversas fuentes desde la búsqueda literaria, de las lecturas que a uno lo forman como lector y persona”, expresa Castro.Y esa investigación sólo se reconoce en el resultado de una publicación. “En mi caso me di cuenta que he leído mucho, que sé de cosas que no las tenía tan presentes como la mitología, la historia del indio amazónico y el conflicto de la sociedad invasora cristiana. Temas de los que también trato en el libro”.Es la propia exploración personal que sólo se conoce cuando se hace una reflexión de vida. “La temática de un libro es la necesidad que uno siente de contar; la intención narrativa es una fuerza interior que uno no puede reprimir y el tema específico surge de una decantación, todas esas fuerzas que uno reúne”: Giovanny Castro.

Regalo para los niños colombianos

2009-04-16T15:31:00.000-07:00

por JORGE ORLANDO MELO
EL TIEMPO

Aunque los jóvenes colombianos tienen gran confianza en su sabiduría, la realidad no confirma sus ilusiones. En las pruebas educativas internacionales, como TIMS y PISA, están entre los que, antes del examen, se creen más sabios y capaces, pero quedan en los últimos puestos, a gran distancia de países como Finlandia o Corea.
¿Por qué son tan débiles nuestros estudiantes? Es difícil precisar las causas. La calidad de maestros y padres es esencial, pero mi hipótesis es simple: nuestro sistema escolar sigue basado en métodos que no promueven la lectura, que es el eje de la cultura científica y humanística de hoy.
Los colombianos aprenden a leer al mismo tiempo que los de otras partes, pero practican esta habilidad raras veces, mientras en los demás países la cultura y el sistema de enseñanza promueven un uso frecuente del libro o el computador. Un niño que aprendiera a nadar y solo se ejercitara de vez en cuando no podría competir 10 años después con los que hubieran entrenado una o dos horas diarias.
Del mismo modo, los colombianos no pueden compararse con los finlandeses, que, como decía la Ministra de Educación de ese país al explicar sus altos resultados, se acostumbran a prestar libros de sus bibliotecas desde los 4 años. Los adolescentes colombianos leen mal, tienen un vocabulario limitado, les cuesta seguir argumentos escritos complejos, no saben buscar información, no evalúan la pertinencia y solidez de lo que leen y más del 90 por ciento, según el examen del Icfes, no tiene capacidad de lectura crítica. No dominan la herramienta principal del conocimiento.
Por supuesto, muchos niños desarrollan estas habilidades, pero son, sobre todo, los que provienen del escaso 20 por ciento de hogares donde hay libros y computadores y la lectura es frecuente. Los que más sufren esta carencia son los niños que van a los colegios públicos y privados más pobres, donde no hay libros, y viven en casas donde tampoco hay libros ni computador.
En 12 años habrá computadores en todas partes. El Gobierno busca que en el 2010 haya uno por cada 20 estudiantes, y para el 2019, o quizá un poco antes, habrá al fin un computador para cada niño. Mientras tanto, la mayoría de los niños que ya están en la escuela o entren a ella en los próximos años, estudiarán sin computadores ni libros. Gran parte de esa generación habrá perdido la oportunidad de formarse como lo exige nuestro tiempo.No es fácil cambiar a padres y maestros. Pero mucho podría remediarse con algo más sencillo. El Gobierno actual, con eficacia, ha dotado de bibliotecas unos 800 municipios. Pero solamente en algunos programas escolares, como Escuela Nueva, se toma realmente en serio el libro. A las bibliotecas públicas, parece, van apenas los niños que han adquirido, casi por azar, el hábito de la lectura. Que encuentren buenos libros allí es un gran avance, pero no suficiente.
¿Qué hace falta? Libros en las escuelas, para que todo niño pueda caer en ese vicio creativo, sin darse cuenta, en el proceso diario de formación. Y dotar las escuelas es fácil y barato. Si el Estado pone un libro por cada niño, está ofreciendo 30 o 40 libros por salón, y cada niño tendrá 400 o 500 libros para leer a lo largo de sus estudios, que podrá completar con los de la biblioteca pública. Un libro por niño son diez millones de ejemplares, que cuestan menos que dos kilómetros del Metro de Bogotá o que la mitad del subsidio que se da cada año a los empresarios agrícolas. El problema no es de recursos, sino de decidir si los niños merecen este regalo, o si es preferible usar esa plata en cosas más importantes.
En 15 años no necesitaremos libros en las escuelas: los niños leerán, mal o bien, en equipos electrónicos. Pero los niños de hoy, que no alcanzarán a tenerlos, se merecen un último regalo.www.jorgeorlandomelo.com
Jorge Orlando Melo

murio MARIO RIVERO

2009-04-13T23:49:00.001-07:00

Mario Rivero [1933-2009]

por: Harold Alvarado Tenorio

Una de las mas inconsistentes imposturas de cierta crítica interesada, es la superchería de hacer de Mario Rivero[1], primero un poeta, luego el autor de “uno de los mas bellos libros de la poesía colombiana”, y de contera y por adelantado, sostener que con su primera extravagancia, titulada, impunemente, setenta años después de Baudelaire, Poemas urbanos, habría cambiado la lírica en Colombia. Ya veremos porque no hay tal. Mientras tanto, recordemos que Rivero es “el propietario de la única empresa cultural y poética que deja utilidades en plata, la revista Golpe de dados”, y que en ella, precisamente, la inconmensurable obra del trovador antioqueño no sólo ha sido publicada y reeditada, sino extensamente comentada y elogiada. Así, Rivero ha hecho de Golpe de dados la mejor tribuna de su gloria y el mas dilatado pedestal de su estatua: lleva en circulación casi cuarenta años. Mario Rivero, seudónimo de Mario Cataño, es uno de los mitómanos de la farándula colombiana mas singulares, cuya vida, mas que su llamada obra poética, amerita una novela, o una biografía como la que hizo Fernando Vallejo de Barba Jacob, con quien Cataño tiene mas de una analogía, al menos hasta el momento que comenzó a disfrutar de la gloria y los frutos de sus bizarras empresas bursátiles. Nacido, al parecer, en Envigado, la misma patria de Pablo Escobar, hijo de un obrero de una fábrica de telas, recorrió, como correspondía a un típico vástago de la Antioquia pendenciera, todos los caminos del calvario hasta llegar al monte de los Olivos de la satisfacción que da la fama y la fortuna. Según todas las malas lenguas, Cataño habría sido veterano de la guerra de Corea, trapecista de circo y domador de elefantes, contrabandista y vendedor de refrigeradores, enciclopedias y colecciones de premios Nóbel, cantante de tangos en el bar Manhattan de Mario Vélez y El Rosedal de doña Blanca Barón, “manager” de boleristas, empresario e inventor de hojas de vida de toreros, locutor de radio, marchante de obras de arte, “crítico” de arte, vendedor de esmeraldas, cambista de moneda extranjera, avicultor, técnico en maquillaje de estrellas y gigoló de viejas damas de los radioteatros de la capital de Colombia, aparte de un consuetudinario enamorado de las secretarias de las oficinas de los abogados de la carrera séptima, a quienes habría conquistado con un método tremendamente eficaz: medio pollo asado y un par de zapatos de tacón alto de los almacenes Ley. “Mario, cuando estaba chiquito, - escribió en un reportaje Gonzalo Arango Arias- dejó la escuela pública para trabajar de obrero en Rosellón. Después se aburrió de trabajar y se dedicó a vivir. En el bello sentido de la palabra es un gran "vividor". […]Cuando lo conocí me dijo que se llamaba "Mario del Rivero", que era argentino, más exactamente cantante de tangos, y que acababa de regresar de una gira triunfal por Europa y París. Como yo era bachiller y existencialista, le pregunté por Sartre en francés, y él me contestó cantando un tango de Gardel, ese que dice: "Che madame que parlás en francés"... y con eso se salió del lío. Entonces supe que Mario no sólo era un "vividor", sino también un impostor y un poeta milongo, bailongo y tanguero. […]Así fue como lo conocí. Después lo seguí viendo en circos ambulantes, esos de carpa, donde hacía "extras" de galán joven, acróbata, levantador de pesas, prestidigitador, fakir, recitador. Combinaba su estrellato de barrio bajo con líos sentimentales que, por pasarse del límite, lo encerraban en la cárcel de La Ladera inculpado de seductor, secuestrador y falsas promesas. Yo creo que cantando tangos o recitando poemas de Asunción Silva, este avivato lograba evadir la culpa y el presidio. […] Como tenía una memoria prodigiosa se aprendió varios discursos y emprendió una gira de conferenciante por los pueblos de Antioquia, ofreciendo veladas culturales donde alternaba las ideas estéticas, las recitaciones románticas, y el tango milonguero. Entre los discursos de Maya había uno de coronación, y de él vivió dos años, pues se hacía contratar en los pueblos para coronar la reina del civismo, de la bondad, de la cebolla, del huevo. Sólo tenía que cambiar el nombre de la reina que coronó Rafael, por la de turno. Todo esto lo hacía con candorosa inocencia, con genial inocencia. Aún no había escrito sus primeros versos, pero ya era un poeta; el poeta épico de su propia vida. Pues este joven se defendía de la miseria con las uñas, con la poesía de otros. En su feroz batalla por subsistir legitimaba todas las armas. Su mayor triunfo, creo yo, es haber sobrevivido a las adversidades y tentaciones de una existencia conformista. Pero la naturaleza y la raza lo habían dotado de una prodigiosa imaginación que usaba contra la penuria y los límites. […]Hace ocho años se sintió frustrado en Medellín y vino a probar "fortuna" a la capital. El hambre y la soledad lo arrojaron en las tinieblas de la poesía y se operó en él una conversión. Pasó del infierno de la imaginación al de la creación, y se volvió poeta con sus propias manos.” Adscrito al Nadaísmo, el cual aborrecería luego, Cataño publicó en 1966, en lujosa edición, un cuaderno con sus escritos al cual tituló Poemas urbanos, con una prosodia, sintaxis y vocabulario extraídos de si mismo y que pretendía representar el mundo citadino de entonces. Un lenguaje que por lo ordinario y banal, pretendidamente proletario (¿cuál será el lenguaje de los proletarios?), es la antítesis de cualquier poema. No ha existido nunca, en ninguna lengua, poesía a partir de la trascripción llana y ramplona del habla. Ninguna germanía fue por si sola, sin la intervención de los poetas, obra de arte. La escritura de Cataño es pura y simple realismo socialista: sus personajes son pobres diablos, gente fea y triste, las víctimas del Frente Nacional, que por ello, no se convierten en poesía, así sea poesía lumpen proletaria. Y sin ideología pues ni ellos ni su creador la tienen. Lo cierto es, que cuando Mario Rivero publicó su primer libro, hacía cinco años que Jorge Gaitán Duran había publicado Si mañana despierto y siete de la aparición de La vida cotidiana de Eduardo Cote Lamus, y sólo faltaban dos para que se recogieran en libro los espléndidos y esos si revolucionarios poemas de Jaime Jaramillo Escobar, conocido entonces como X-504. Dos de esos libros, el de Gaitán y Jaramillo, hicieron trizas las tradiciones, tanto formales como ideológicas, de la poesía en Colombia. La insistencia en querer ver en las mecanógrafas, gamines, banqueros y empresarios que aparecen en los “poemas” de Rivero a los sujetos, per se, de una nueva lírica que se opondría a las visiones y tonos de Gaitán y Jaramillo, demuestra la ignorancia, o la mala fe, de los comentaristas de libros de entonces[2]. Porque leídos hoy, con casi ocho lustros encima, los Poemas urbanos no resisten una segunda lectura. Ayer como hoy son en su mayoría mediocres, nada dicen, usan un pobre español. ¿Por qué pensó Rivero que para celebrar la miseria y la mezquindad de la existencia había que ser avaro con el lenguaje? Mas que narraciones , estos textos son caricaturas. En esos poemas de Rivero, como en casi toda su obra posterior, escasea el tono, la voz que como de un dios crea la vida en los textos. Cobo Borda ha dicho que esos poemas se han ido “descascarando” con el paso del tiempo. Que otra cosa son esos domadores de pájaros, obreras de quince años que van al Parque Nacional, unos astronautas, otras secretarias aburridas, y esos tipos parados en las esquinas mascando chicle, sino caricaturas? Y que decir de esas insólita serie de Vietnamitas de Rivero dignos de la tradición de la pobreza que habla Cobo Borda? Lastimosamente casi nada queda ya de la obra de Rivero, recogida en más de una docena de libros. Un “poeta” que pretendió hacer el retrato de su tiempo a través de los hombres y mujeres silenciosas que recorren las metrópolis contemporáneas, o están recluidos en las prisiones de sus habitaciones, o venden toda clase de objetos en las calles, o tragan el fuego de su miseria, o cosen atadas al pedal de una Singer o mueren en las calles en plena juventud. Pero ni la señorita Betty, ni Saulo Salinas, ni Irma la Dulce, ni el Tío Ho Chi Min, Ernesto Guevara, Bonny & Clide o Gertude Stein viven en sus “poemas”. “Fotos y postales callejeras, ha dicho Cobo Borda, que narran lo que pasó, lo que está pasando, lo que ya dejó de existir, efímeras como un periódico”. Porque lo que circula en sus libros son los despojos de una lengua, un español atropellado y caótico, sin voz ni música. Por eso sus textos son su más grande derrota.

[1] En Argentina hubo un poeta y cantor de tangos con el mismo nombre, Mario Rivero, nacido en 1913. Desde muy joven se radicó en Montevideo y allí desarrolló sus actividades de autor teatral y de radioteatro, etc. Creador de una serie de comedias teatrales en las que se incorporaban tangos lo llevó a ser el autor de "Muchachos que peinan canas" entre otros que realizó junto a Donato Racciatti.[2] En justicia, se podría decir que los inventores del “poeta” Mario Rivero son María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo, Nicolás Suescún y Hernando Valencia Goelkel, miembros todos del mudo y sin voto Comité de Redacción de la revista Golpe de dados, junto con la siguiente y despampanante nómina de ausentes y difuntos, compuesta por Álvaro Mutis, Aurelio Arturo, Danilo Cruz Vélez, Eduardo Carranza, Eduardo Escobar, Federico Díaz Granados, Fernando Arbeláez, Fernando Charry Lara, Giovanni Quessep, Héctor Rojas Herazo, Jaime García Mafla, Jorge Guillén, José Emilio Pacheco, José Luís Díaz Granados, Jotamario Arbeláez, Juan Gustavo Cobo Borda, Juan Manuel Roca, Manuel Mejía Vallejo, Pedro Gómez Valderrama, Ramón de Zubiría, Rodolfo Alonso, Rogelio Echevarria y Rubén Sierra Mejía.

2009-04-13T23:18:00.001-07:00

Saludos desde Cali!!

Escribo con motivo de la creación de un blog en el que publico parte de mi trabajo poético.

Sería grato contar con vuestra visita y comentarios respecto de mis poemas.

POEMAS PARA NADIE

http://umbralpoesia.blogspot.com/

Agradecido,

Ricardo CanizalesCali - Valle - Colombia

2009-04-13T23:15:00.000-07:00

RECITALES DE SEMANASANTA ORGANIZÓ LA ACE

2009-04-12T19:34:00.000-07:00

Grupo de poetas invitados que leyeron los tres días, en los recitales organizados por la ACE

Fabio Holguin y Marielly Valverde vinieron desde Santander de Quilichao, así como el poeta Gustavo Constain vino desde Cali, para participar de los recitales de la ACE

*

La ACE Asociacion Caucana de Escritores, organizó los días lunes 6, martes 7 y miércoles 8 de abril recitales de poesía en el Auditorio del Area Cultural del Banco de la República, en el marco de la Semana Santa de Popayán.

A los eventos literarios asistieron muchas personas que calificaron de grato espacios dedicados a la palabra en medio de la oferta cultural de la ciudad, y posteriormente los poetas realizaron tertulias que con seguridad, edificaron sus espíritus.

FERIA DEL LIBRO EN SANTANDER DE QUILICHAO

2009-04-12T19:27:00.000-07:00

Imagenes de la feria del libro en Santander de Quilichao

MARCO ANTONIO VALENCIA, INVITADO ESPECIAL A LA FERIA DEL LIBRO EN SANTANDER

2009-04-12T19:09:00.000-07:00

EL ESCRITOR MARCO ANTONIO VALENCIAINVITADO ESPECIAL A LAFERIA DEL LIBRO EN SANTANDER DE QUILICHAO
Durante la Semanasanta del 2009, el escritor Marco Antonio Valencia Calle, fue el invitado especial de la 3° Feria del Libro de Santander de Quilichao, organizado por varias instituciones del municipio, entre ellas la Cámara de Comercio, la Secretaria de Educación y la Alcaldia Municipal, en asocio con las librerias de la ciudad, quienes gestaron la visita del escritor payanés, quien aprovechó la oportunidad para hacer el lanzamiento de su libro: INVISIBLES, historias de muchachos de la calle.La feria fue todo un éxito, cada día cobra más invitados, tiene mayor proyección y las librerias se esmeran por tener una variada colección de revistas, libros, enciclopedias para todos los gustos y tendencias."Este evento, y los recitales de poesía que se vienen realizando en el municipio, convierten a Santander en un polo de desarrollo cultural y literario envidiable para el sur occidente colombiano", dijo el escritor en su discurso de agradecimiento por el homenaje, a la vez que resalto el esfuerzo de la administración municipal por conservar e impulsar propuestas que como estas, cuyas repercusiones y beneficios solo se verán a largo plazo en pro de una mejor cultura para sus conciudadanos.

IV CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA ‘LOS GUAYACANES DE POPAYÁN’

2009-04-05T19:19:00.000-07:00

Género: TestimonioTema:
‘Vivencias ambientales’ relatadas en forma de Testimonio.Categoría: Adultos, juvenil e infantil
El Movimiento Ambiental del Cauca, "Los Guayacanes", La Corporación Autónoma Regional del Cauca –CRC, y La Escuela de Formación Literaria de Timbío, están convocando al "IV Concurso Nacional de Literatura Los Guayacanes de Popayán” con las finalidades de promover la creación literaria, fortalecer la identidad de nuestros pueblos y expresar por escrito y en forma de Testimonio, vivencias ambientales que den cuenta de la conciencia ecológica de los colombianos frente a los desafíos de la humanidad en el siglo XXI.
BASES DEL CONCURSO:
1. LUGAR DE LA CONVOCATORIA: Pueden participar todas las personas nacidas en Colombia, y residentes en el país o en el exterior; con una obra inédita en el género Testimonio, que no haya obtenido otro premio y cuyos derechos no se hayan cedido a ningún editor en el mundo.
2. TEMA GENERAL: ‘Vivencias ambientales’ contadas en forma de Testimonio. 3. CATEGORÍA: Habrá tres categorías: adultos, juvenil e infantil.Infantil (6-12 años cumplidos), juvenil (13-18 años cumplidos) adultos (19 años en adelante). La categoría en la que se participa deberá especificarse en el sobre externo. 4. APERTURA Y CIERRE DEL CONCURSO:La apertura se da el día 22 de abril de 2009, (día Mundial de la Tierra). El plazo de admisión de originales vence el jueves 13 de agosto de 2009 (día nacional de las Organizaciones ecológicas y ambientales). 5. ENVÍOS: Los trabajos deberán enviarse a: Señores:‘IV CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA LOS GUAYACANES DE POPAYÁN’. Avenida 6ª A Nº 5N-17. Oficina 123. Centro Comercial La Casona. Popayán, Colombia. -Favor especificar en el sobre la categoría en la que participa.-
6. REQUISITOS: Los participantes deben enviar tres (3) copias de un Testimonio, que no sobrepase las dos páginas, escritos en hojas tamaño carta, a doble espacio, letra tamaño 12, firmada con seudónimo.
En sobre aparte, y dentro del sobre principal, incluir la fotocopia del documento de identidad (cédula de ciudadanía, tarjeta de identidad o registro civil), y junto al seudónimo y el título del Testimonio de la ‘Vivencia ambiental’ enviada, los datos personales como nombre, dirección, teléfono, e-mail (si lo tiene) y una breve hoja de vida de no más de una página. Dicho sobre debe ir cerrado y solo marcado con el seudónimo y el título del cuento.
7. PREMIOS: Los premios para los ganadores en las distintas categorías son obras de arte de reconocidos pintores caucanos así: Adultos: De la serie Abstracciones del paisaje, ‘Arbol en la tarde’. Óleo del Maestro Rodrigo Valencia Quijano, avaluado en $1.000.000.oo Juvenil: Óleo paisajista del Maestro Gustavo Hernández, avaluado en $ 500.000.oo Infantil: Acuarela, ´Cascada La Alazana’ del Maestro Darío Noguera, avaluado en $ 500.000.oo
Se otorgarán además 2 menciones de honor en cada categoría. Habrá un premio especial, para la Institución educativa pública o privada, con mayor número de concursantes, consistente en una colección de libros editados por la CRC. Los Testimonios ganadores serán publicados en una edición ESPECIAL de 1.000 ejemplares. Cada ganador recibirá 10 EJEMPLARES correspondientes al reconocimiento por derechos de autor de la edición. 8. FECHA DE PREMIACIÓN: El anuncio de los resultados del concurso tendrá lugar el día martes 13 de octubre de 2009, dentro de la celebración del día mundial del árbol (12 de octubre) en ceremonia especial, a realizarse en el Auditorio del Banco de la República a las 5 p.m. 9. JURADO. El jurado final estará integrado por escritores y/o ambientalistas de trayectoria nacional, cuyos nombres se darán a conocer en la ceremonia de premiación. 10. Los organizadores no mantendrán correspondencia acerca de los originales presentados y los trabajos que no se premien no serán devueltos. Todos los trabajos enviados quedarán archivados en la biblioteca del Movimiento Ambiental Los Guayacanes y podrán publicarse en campañas diversas en favor del medio ambiente. 11. La participación en este premio implica la total aceptación de las presentes bases. Su interpretación o cualquier aspecto no previsto corresponden al coordinador literario en asesoría del jurado. INFORMACION: Par información relacionada con el concurso, contactar a los organizadores en: valenciacalle@yahoo.com, hildapardo@hotmail.com, amparobastidas@yahoo.comCoordinación general: Arq. Paisajista Lucy Amparo Bastidas Passos (Movimiento Ambiental los Guayacanes)Coordinación literaria: Poetas: Marco Antonio Valencia Calle, e Hilda Inés Pardo Mazabuel (Miembros de la Asociación Caucana de Escritores) Tel: 8202360, 313-7654875, 313- 6950469 ENTIDADES PATROCINADORAS: MOVIMIENTO AMBIENTAL DEL CAUCA, "LOS GUAYACANES" CORPORACIÓN AUTÓNOMA REGIONAL DEL CAUCAESCUELA DE FORMACIÓN LITERARIA DE TIMBÍO

EL 23 DE ABRIL REGALE UN LIBRO

2009-03-28T07:46:00.000-07:00

DIA DEL LIBRO
COLOMBIA SE PREPARA PARA VIVIR DE NUEVO LA FIESTA DEL DÍA DEL LIBRO
EL 23 DE ABRIL, REGALA UN LIBRO
3/12/2009

Colombia celebrará el 23 de abril una nueva versión del Día del Libro. La fiesta, que promueve que cada colombiano reciba y regale un libro, se vivirá con ferias callejeras del libro, firmas de libros, actividades de lectura para niños y jóvenes, recitales y horas del cuento, entre otros eventos.

Luego de una primera celebración que permitió que los colombianos tengan el 23 de abril como la fecha especial para recibir y regalar libros, la Cámara Colombiana del Libro anuncia la versión 2009 del Día del Libro en Colombia.
Con el apoyo del Banco de la República, la Asociación Nacional de Libreros Independientes, de Fundalectura, la Biblioteca Nacional de Colombia, Biblored, Secretarías de Cultura en todo el país, Cajas de Compensación, editores y libreros, redes y asociaciones dedicadas a la formación de lectores, así como de los medios de comunicación, este Día del Libro permitirá a lectores habituales y potenciales, un nuevo contacto con las variada oferta editorial que tiene nuestro país, pensada para todos los gustos, para todos los bolsillos y para todos los públicos.
Los niños serán protagonistas de la celebración, con variados programas en las distintas ciudades.
¿Por qué regalar libros?
Celebrar el Día del Libro en Colombia, y hacerlo con base en la estrategia de promover el regalo de libros, surgió como una de las respuestas de la Cámara Colombiana del Libro, a las cifras de la encuesta de Hábitos de Lectura, Asistencia a Bibliotecas y Consumo de Libros en Colombia. Esta encuesta develó que el promedio de libros que lee un colombiano al año cayó de 2.4 en el 2000 a 1.6 en el 2005, mientras en países como Argentina la media de libros leídos al año se ubica en 3.2; en México 2.5; Brasil 3.3 y en España 7.7 y que, mientras en México sólo el 4.1% de la población declara no tener ningún libro en su hogar, en Colombia lo hace el 22.1%.
Comprobada la relación entre lectura y tenencia de libros y frente a esta cifra que evidenciaba que más de once millones de colombianos no tienen ningún libro en su casa, la fiesta colombiana se creó con el objetivo específico de contribuir a mejorar la tenencia de libros en los hogares. Más aún, cuando se comprobó en las pruebas Pisa.
El propósito de la Cámara Colombiana del Libro es lograr, como una primera meta, llegar en 2010 a un nivel de lectura de 3 libros promedio anual.
Una celebración de ciudades y librerías
En las diferentes ciudades del país se realizarán ferias callejeras del libro, lecturas en voz alta en hospitales, cárceles y espacios no convencionales, encuentros con escritores, firmas de libros, actividades para niños en librerías y centros comerciales, horas del cuento y “pijamadas de lectura” en las bibliotecas y conciertos, entre muchos otros eventos.
En las librerías estarán los autores firmando libros y se desarrollarán lecturas y lanzamientos. En muchas de ellas, la celebración se extenderá hasta el 2 de mayo.

MAYORES INFORMES DE PRENSAMARCO ANTONIO VALENCIA CALLE,

Email_: valenciacalle@yahoo.com
Cel. 313 765 48 75

2009-03-28T05:37:00.000-07:00

GLORIA CEPEDA VARGAS
POETA INSIGNE DEL CAUCA
LA ASOCIACION CAUCANA DE ESCRITORES

FELICITA Y RESALTA SU VALOR LITERARIO
MANIFIESTO EN SU PUBLICACION
LA VIDA Y EL SUEÑO

GLORIA CEPEDA VARGAS

2009-03-28T05:34:00.000-07:00

POR:

"Mario Pachajoa Burbano" pachajoa2000@yahoo.com

GLORIA CEPEDA VARGAS

Gloria Cepeda Vargas, notable poeta nacional, presenta su libro "De la vida y el sueño" que contiene una serie de sonetosbasados en el Quijote.

De Ismenia Ardila Díaz transcribimos el articulo de hoy.

***Homenaje a la palabra
Escrito por Ismenia Ardila Díaz

El Liberal
El libro de poemas de Gloria Cepeda Vargas que se presenta hoy en Popayán es un homenaje al Quijote, a la palabra misma y al buen decir.‘De la vida y el sueño’, 12 sonetos de rima clásica sobre los personajes del Quijote y el idioma castellano, pasados 403 años de la publicación de la magistral obra de Miguel de Cervantes Saavedra, presenta hoy a las 6:00 p.m. en el Salón de los Espejos de la Gobernación del Cauca, la escritora Gloria Cepeda Vargas, bajo el auspicio de la Administración Departamental.La autora plantea su obra como un homenaje a la palabra y la manera de hablar, al bien decir, porque no todo el que habla bien, escribe bien, representada en la figura del Quijote, modelo surgido en rechazo a la literatura caballerezca de la época.“La palabra no se va a poder reemplazar con toda la tecnología del mundo”, anota Gloria sobre el libro y en abierta referencia a la escasa riqueza en el vocabulario de los jóvenes hoy. Por eso, las intenciones de su obra surgida en la reciente iniciativa de la Universidad del Cauca de conmemorar cuatro centurias de la publicación de la obra ‘El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha’ y que logró su edición gracias al apoyo del Gobernador Guillermo Alberto González.

“Es un homenaje al idioma, a la palabra, como instrumento de poder, motor del mundo, gracias a él tiene vida, nació y creció”, puntualiza.La autoraGloria Cepeda Vargas nació en Cali y vivió posteriormente en Popayán junto con sus cinco hermanos: Manuel (líder de la UP asesinado), Cecilia, Ruth, Stella y Álvaro.Es hija del payanés Manuel Cepeda Amézquita y Mina Vargas, natural de Guapi, conocida por su tradicional ‘Foto Vargas’ que heredó de su padre, destacado fotógrafo tradicional de la época. Su papá, empleado del Tribunal de Popayán, hablaba francés y latín y disponía de una gran biblioteca desde la cual estimuló en su hogar la lectura. “Nací en la lectura y la investigación”, afirma Gloria al reconocer que este ambiente estimuló su imaginación y escritura, la cual inició desde muy niña con lectura de poesía, novelas y biografías.Admiradora profunda de la obra de Federico García Lorca y César Vallejo. A raíz de su matrimonio vivió 40 años en Venezuela, donde educó a sus hijos y posteriorme

nte se radicó en Popayán, donde vive actualmente. Otras publicacionesGloria Cepeda Vargas ha publicado ocho libros de poesía y tiene tres inéditos, además de ensayos, semblanzas y cartas epistolares a personajes de la historia. Actualmente escribe un libro dedicado a los animales, de quienes asegura que ha aprendido especialmente la lealtad.La obra poética de Gloria Cepeda le ha significado distinciones como el Premio Jorge Isaacs en 1995, del Círculo de Escritores de Venezuela en su calidad de fundadora de la Casa de Poesía de Caracas junto con Dora Castellanos, Estrella Brito y Ana María Iza. Así mismo, mención de honor de la Casa de las Américas en Cuba, un reconocimiento en Bélgica (1993) y Túnez, África y el Premio de Montevideo (1994).¿Sabía usted que… Gloria Cepeda Vargas es una de las figuras femeninas más representativas de la poesía colombiana?

exposicion de Gustavo Hernández

2009-03-28T05:27:00.000-07:00

Admisiones a la Maestría en Estudios Literarios

2009-03-28T05:25:00.001-07:00

de la Universidad Nacional de Colombia
Están abiertas las inscripciones para ingresar a la Maestría en Estudios Literarios que este año convoca a su quinta promoción. Hasta el viernes 27 de marzo se puede pagar en bancos el valor de la inscripción ($165.000) consignando en la Cuenta Corriente 110-01203135-7 del Banco Popular a nombre de la Universidad Nacional-Inscripciones Posgrados. Hasta el lunes 30 de marzo hay plazo para formalizar la inscripción en la dirección www.uninscripciones.unal.edu.co
Las pruebas de admisión comienzan el 9 de mayo con el examen de idioma. Es importante recordar que la universidad ofrece apoyos económicos a los estudiantes con el mejor rendimiento, por ejemplo, quien obtenga el mayor puntaje en las pruebas de admisión recibe la exención de pago de derechos académicos en el primer semestre; las clases se desarrollan a partir de las 4 p.m. Información adicional sobre el plan de estudios se encuentra en las direcciones:
www.humanas.unal.edu.co/literatura/maestria.html
www.humanas.unal.edu.co/posgrados/

un poema colectivo

2009-03-28T05:17:00.000-07:00

“Todos los poetas del pasado, todos los poetas del presente y todos los poetas del futuro, tan sólo escriben un fragmento, un episodio de un gran poema colectivo que escriben todos los hombres”. Percy Bysshe Shelley

La tercera versión del Día Mundial de la Poesía convocó a 180 devotos en la Universidad Nacional de Colombia y 320 en el teatro del Gimnasio Moderno. Ahora sabemos que también es hermosa la cosecha intangible y que, como dijo Octavio Paz: "La poesía necesita de la muerte del poeta que la escribe y del nacimiento del poeta que la lee..."

Agradecemos a esta bella horda de Con-fabulados, así como a los 18 poetas que una vez más demostraron que la poesía es el único oficio desinteresado y a los medios de comunicación que difundieron animosamente el evento: El Espectador, El Tiempo, Caracol Radio, La UN radio, TV Centro, Libros & Letras, Canal Capital, la Radiodifusora Nacional... Representados en los periodistas e intelectuales empeñados en que la ceremonia se cumpliera con éxito, los profesores Fabio Jurado Valencia y Jorge Rojas, y los periodistas Gustavo Gómez, Paola Mariño, Henry Posada, Oriana Obagi, Lilian Contreras, Carlos Restrepo y Jorge Consuegra.
A continuación publicamos la hermosa pieza que, a manera de prefacio, hizo el escritor Federico Díaz-Granados. Habemus poesía.
fuente: confabulaciones

21 DE MARZO, DÍA MUNDIAL DE LA POESIA

2009-03-23T08:16:00.000-07:00

DIA DE LA POESÍA

Domingo 22 de marzo, 2009

De: Mario Pachajoa BurbanoAmigos:

Katherine Castañeda Romero en su articulo "La poesía, un libro abierto de puro sentimiento" se refiere al "Día Mundial de la Poesía" proclamado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura",UNESCO, el día 21 del mes de marzo de cada año..El día de la poesía se venía celebrando desde hacia mucho tiempo en diferentes partes del mundo y de fechas. A propuesta de la Delegación de Marruecos en Unesco, éstadecidió elaborar un estudio de factibilidad para preparar la proclamación del Día Mundial, con la participaron de eminentes poetas y entidades de la poesía.

El estudiofue aprobado por el Comité Ejecutivo, (157 EX/Decisión 3.4.2) y pasado a laconsideración de la 30ma Sesión de la Asamblea General de Unesco que se realizó enParis, Francia, en octubre-noviembre de 1999. En esta sesión, Unesco decidióproclamar el 21 de marzo de cada año a partir del 2000 como el Día Mundial de laPoesía.

Cordialmente,***

La poesía, un libro abierto de puro sentimiento

Escrito por Katherine Castañeda Romero
Domingo, 22 de marzo de 2009
El Liberal.

CAUCA POÉTICA
Quizá pocos se atreverían a decir que la poesía tiene auge en la región. Pero Hilda Inés Pardo, poetisa y Presidenta de la Asociación Caucana de Escritores, afirma lo contrario.“Hoy en día hay un gran movimiento en el Cauca, especialmente en el norte y por supuesto en Popayán, los jóvenes son los más interesados, valoran más el género y se inclinan por escribir y presentar buenas propuestas”, explica.Aunque para Marco Antonio Valencia, escritor caucano, en Popayán hay demasiados poetas, “pero muy pocos cualificados culturalmente.

El compromiso de explorar la vocación, de sembrar semilla literaria está en los colegios a través de las clases de literatura. El taller literario de Felipe García en el Banco de la República, los recitales de la Asociación Caucana de Escritores cada mes, organización que también publica una gaceta literaria mensual, los concursos literarios de la biblioteca Departamental Rafael Maya, del Movimiento Ambiental Los Guayacanes, además del concurso que auspicia la Gobernación del Cauca para mujeres este año, son buenos estímulos para fomentar la poesía en nuestro medio; porque para ser sinceros, después de Valencia y Rafael Maya, los poetas de la ciudad estamos en deuda con la cultura literaria del país”.No obstante, con las actividades de la Asociación se ve el gusto por la poesía. “Alrededor de 80 y 90 personas asisten a los recitales que se llevan a cabo en el Auditorio del Banco de la República y con esa cifra nos damos cuenta el interés de la ciudadanía.

Vemos que también hay muchas mujeres en este campo, la mayoría anónimas por falta de apoyo. Por eso, no hay que bajar la guardia y hay que seguir en la lucha”, puntualiza Pardo.

La voz de un experto
Por una buena poesíaMarco Antonio Valencia Calle“La poesía es el mejor vehículo para dar a conocer la cultura, la sensibilidad y la inteligencia del hombre, y a través de ella se puede ganar reconocimiento social, y para hacerlo bien hay que leer mucho y hacer talleres. De otro lado, cuando la poesía se hace pública y sin los mínimos requerimientos, es la forma más fácil de desprestigiarse porque a través de los malos versos podemos mostrar lo incultos, ridículos y ordinarios que podemos llegar a ser.

La condición de poeta es un don, pero ese don necesita pulirse a través del estudio, como todas las artes”

¿Qué es la poesía?
Un género literario que recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que se vale de diversos artificios o procedimientos: fónico-fonológico como el sonido; semántico y sintáctico como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje, en verso o en prosa.

¿Sabía usted… la Unesco quiere que la poesía tenga en cuenta temas como la paz, la no violencia y la tolerancia, y se posicione en los medios de comunicación, con el fin de que el arte poético no sea considerado un arte caído en desuso, sino una herramienta que permite a la sociedad reencontrar y afirmar su identidad?

de la poesía basura

2009-03-21T07:10:00.000-07:00

Kippel

por Francisco Campillo

Los actuales libros de poesía constituyen una singular forma de la basura, libros de intrascendentes poetas, la mayoría de ellos miserablemente conocidos. La frase me suena bastante dura, al punto que de pronto me empieza a entrar por un ojo cierto arrepentimiento cristiano, y pienso entones que la palabra “basura” debería reemplazarse por otra que fuera más poética (a este tipo de cambios se le denomina, entre la jerga de los poetas, “trabajar el poema”, en un ejercicio que evidentemente se relaciona con abusos masturbatorios, aunque muy pocos críticos y poetas estén dispuestos a confesar en público el estrecho vínculo que siempre ha existido entre poesía y masturbación)Pero mi cabeza errante y necia insiste, no sé por qué, en seguir pensando esa frase: “Los actuales libros de poesía constituyen una singular forma de la basura”, y finalmente, luego de mirar por largo rato mis uñas sucias y de rascarme con ellas un lugar innoble, tomó la decisión de no cambiar nada, incluso, envalentonado por el hecho de haber sido capaz de escribirla, agregó, además, que esos libros están a la misma altura ontológica de las bolsas rotas, de la ropa interior llena de manchas vergonzosas, de los gases malolientes que sueltan los estómagos, de las flores de plástico llenas de vejez y polvo, de los ponencias estúpidas a las que asistimos por mero tedio, de las grandes esperanzas que se nos pudrieron por dentro, de la roña gris que en ciertos días nos invade el alma, de los amarillos recortes de periódico que uno fue guardando en cualquier parte, de la cara ahora envejecida y fea de la novia que amamos tanto, etc.Todos esos libros de poesía se transforman en kippel, palabra que el gran Philip K. Dick inventa en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (que a propósito recomiendo) Dice el autor: “Kippel son los objetos inútiles, las cartas de propaganda, las cajas de cerillas después de que se ha gastado la última, el envoltorio del periódico del día anterior. Cuando no hay gente, el kippel se reproduce”. Se trata entonces de un singular fenómeno de metástasis, un complot de las cosas con miras a sobresaturar el mundo y acercarlo a un estado de pesadez y entropía definitiva.Entre esos objetos y cosas están los libros de poesía y la novelas sin porvenir y escritos como estos, y demás cosas que no enumero; esos libros embarazan tristemente la vida, aumentan la impresión de miseria que me deja nuestro tiempo. Libros que sólo por piedad conservo y que en vastos domingos de tedio suelo leer jugando a que soy un crítico literario algo adulador y positivo, un especie de Borges de cuarta o quinta categoría que deliberada pero inocentemente junta en un sola imagen, la basura y el milagro.

franja306@hotmail.com

CONCURSO DE CUENTO RCN

2009-03-20T14:03:00.000-07:00

El Tercer Concurso Nacional de Cuento también será para los docentes

• Para que tu idea brille inscribe tu cuento a partir del 17 de marzo hasta el domingo 17 de mayo de 2009.
• Todos los docentes de educación preescolar, básica, media, ciclo complementario y superior podrán participar en la tercera versión de este certamen organizado por el Ministerio de Educación Nacional y RCN.
• Este año el Concurso rinde homenaje al escritor cartagenero Germán Espinosa.

17 de marzo de 2009. A partir del 17 de marzo y hasta el domingo 17 de mayo de 2009 el Concurso Nacional de Cuento abre sus inscripciones, para que todos los estudiantes y docentes de las distintas instituciones públicas y privadas de educación preescolar, básica, media y superior de Colombia participen.

El Concurso, que este año rinde homenaje al escritor cartagenero Germán Espinosa, busca estimular y promover la creación de piezas literarias originales e inéditas en las instituciones educativas colombianas fortaleciendo el desarrollo de las competencias comunicativas.
La tercera versión del Concurso presenta como novedad la apertura de una categoría para docentes en la que pueden participar, profesores y directivos docentes de educación preescolar, básica, media, ciclo complementario y educación superior de las distintas instituciones públicas y privadas del país.

No se quede por fuera del Concurso e inscriba su cuento antes del 17 de mayo del presente año en el portal educativo www.colombiaaprende.edu.co

Docentes y estudiantes pueden participar en cuatro categorías
Se han habilitado tres categorías para los estudiantes de educación básica, media y superior de las instituciones educativas públicas y privadas de Colombia. La primera categoría abarca a estudiantes hasta séptimo grado; la segunda a estudiantes de octavo a grado undécimo; la tercera a estudiantes de pregrado de cualquier carrera universitaria, técnica profesional y/o tecnológica; y la última dirigida a docentes o directivos docentes activos en cualquiera de los niveles educativos (preescolar, básica, media, formación complementaria, pregrado) y que pertenezcan a cualquier establecimiento educativo y/o institución de educación superior pública o privada del país.

Cada concursante podrá participar con un sólo cuento, original, de su autoría, escrito en español y que no haya sido premiado con anterioridad en ningún otro certamen. La temática es libre y debe tener una extensión máxima de tres cuartillas, es decir que no sea mayor a tres páginas tamaño carta.
El concurso premiará 35 cuentos, diez por cada categoría de estudiantes y cinco por la categoría de docentes; cada uno de ellos recibirá como reconocimiento un computador portátil de última generación y la publicación de su obra en el libro del Concurso Nacional de Cuento, ‘COLOMBIA CUENTA’. La premiación se realizará en la ciudad de Cartagena en el desarrollo del Hay Festival 2010.
Consulte y conozca las bases del concurso y todo lo relacionado visitando el Portal Educativo Colombia Aprende, en donde usted podrá conocer los cuentos ganadores del primer y segundo concurso, los resultados del estudio realizado sobre las fortalezas y debilidades de los niños y jóvenes colombianos a la hora de escribir realizado por el Ministerio de Educación Nacional y la Universidad del Quindío, basado en una muestra representativa de los 32.032 relatos de la versión 2007; de igual manera podrá explorar herramientas pedagógicas, información sobre los escritores homenajeados en años anteriores: Gabriel García Márquez y Tomás Carrasquilla, así como recursos en audio, video y un Blog en el que los participantes podrán compartir sus experiencias como escritores y sus dudas al momento de escribir y entre otras herramientas más.
Para que tu idea brille escribe, corrige, reescribe y envía tu a través del porta0l www.colombiaaprende.edu.co

invitación

2009-03-20T12:05:00.000-07:00

COMPAÑEROS ESCRITORES:

LOS INVITO A PARTICIPAR DEL TALLER RENATA, QUE DIRIGE FELIPE GARCIA, LOS SABADOS DE 4 A 6 P.M.

EN BIEN DE Y PARA TODOS.

ES BUENO SABER LAS EXPERIENCIAS DE CADA UNO CON LA LITERATURA.

UN ABRAZO,

DIOGENES DIAZ

21 DE MARZO, DÍA MUNDIAL DE LA POESIA

2009-03-18T14:00:00.000-07:00

El 21 de marzo señala el advenimiento de la primavera, la estación exultante que invade con idéntica fiereza los campos y los cuerpos, la realidad fugitiva y el deseo impetuoso; la “estación violenta”. Su presentación enardecida, su expresiva encarnación, su efluvio incorregible, constituyeron por siglos el estandarte de la mirada distinta, el canto de los diferentes, el ánfora de las danzas y la música donde se refugió la libertad, la respuesta de la imaginación creadora contra las cruzadas del miedo, el grito de la rebeldía incapturable: el 21 de marzo inaugura las mitologías libertarias. La noche de Walpurgis y el cumpleaños de la bruja, la apoteosis de la fertilidad, el minuto de los conjuros amorosos y los endriagos eróticos, la retaliación sublime de los muertos, la bacanal del pensamiento sensible y la génesis del placer inteligente, el despertar de los dioses asesinados y la resurrección de los hombres dormidos.

Por eso, el 21 de marzo ha sido escogido universalmente para celebrar el Día Mundial de la Poesía en las grandes capitales del orbe (París, Nueva York, Berlín, Londres, Amsterdam, Roma y Bogotá), porque la palabra poética es el lugar de todos los encuentros, verbo evadido de la morgue del idioma y del presidio de la convención, cruzada contra el miedo, insurrección innombrada y mitología rebelde...
La Fundación Común Presencia, la UNESCO y Con-fabulación invitan a sus cómplices a los dos grandes eventos que se escenificarán este año en la capital colombiana. Tendremos poetas venidos de otras partes del país, aunando voces de las más variadas tendencias y matices. Por eso estamos emplazando desde ya a todo los confabuladores, para que se hagan presentes el Viernes 20 en el Auditorio Virgilio Gutiérrez, edificio de posgrados, de la Universidad Nacional, a las 6 pm a escuchar a los poetas: José Zuleta, John Fitzgerald Torres, Esmir Garcés, Amparo Osorio, Federico Díaz-Granados, Iván Beltrán Castillo, Jáder Rivera y Marcos Fabián Herrera.
Y el Sábado 21 de marzo (equinoccio de primavera), a las 4 pm, al teatro del Gimnasio Moderno (Cra. 9, calle 74), donde nos acompañarán los poetas: William Ospina, Fernando Rendón, Carlos Fajardo, Germán Villamizar, Pío Fernando Gaona, Enrique Rodríguez Pérez, Jorge Cadavid, Hellman Pardo, Gonzalo Mallarino Flórez, Mery Yolanda Sánchez, Andrea Juliana Encizo, José Luis Díaz-Granados, Esmir Garcés, Aldemar González, Omar martínez Ortiz, Marcos Fabián Herrera, Rodolfo García, Jáder Rivera, Nathaly Díaz y Colombia Truque.
¡Quedamos a le espera de todos los confabulados!

MURIO MEIRA DEL MAR

2009-03-18T13:59:00.000-07:00

Amig@s : La poetisa más amable, más sencilla, más amorosa y másgrande de Colombia ha fallecido.

Meira Delmar, muere coronada de mar, de caracolas, de trigales amarillosy de el viento regará su semilla por el continente y por el mundo. Su voz, su fuerza interior, su bastón suave que la ayudaba a recorrer escenariosy teatros, ya no está como otras tantas veces.
Sus ojos ya no nos buscaránentre los bultos borrosos para saludar y desear los buenos días.

MEIRA DELMAR, MAR CALMADO SE HA RECOSTADO PARA SIEMPRE EN LA RIVERA

Meira se fue callada, como cuando lanzó su primer poema, por la RevistaVanidades. Vanidades la acogió, más no la vanidad. Varias veces quisimoscoronarla con laurel sobre sus sienes en Plenilunio. Y ella había aceptadocon sencillez ese honor que le ofrecimos. No era una bandeja de plata niunos millones, sino era para reconocerle ante el gran público su grandeza,su palabra delicada, sin estruendos ni gran pantalla. Eso no lo hubieraaceptado. Bajamos hoy la frente ante su lecho y nos dolemos de haber perdido aesta mujer hecha palabra, que volaba, que nadaba en el mar, que crecíaen la pradera. Su amor de hombre -que lo sintió y guardó para el ella yel secreto de sus amigos, lo trasladó a todos nosotros que tuvimos elplacer de andar unas horas en su honrosa compañía. La Poesía ha perdido a una de su cultoras y cantoras.
El Olimpo y lasMusas han abierto las puertas de su casa y le impondrán la corona quese le concede a quienes han enaltecido la metáfora, la pureza dellenguaje y han hecho correr los ríos frente a nuestros ojos.

PROGRAMACION RECITALES ABRIL/ SEMANA SANTA

2009-03-16T12:27:00.000-07:00

Lanzmientos de libros y recitales varios tiene programada la ACE,

en los primeros días de la Samana Santa.

Los eventos se realizaran del 6 al 8 de abril,

en el Auditorio del Área Cultural del Banco de la República,

Lunes 6

10 a.m. poesía a la noche

11 a.m. presentación de la novela La flecha incadescente, autor Giovanny Castro,
Editorial memoria espiral.

5 p.m. Poesía a la noche

Martes 7

10 a.m. poesía social

11 a.m. Presentación del lbro:
Los decadentes y otros cuentos, autor Albeiro Arciniegas, Editorial Mascaluna

5 p.m. poesía social

Miércoles 8

10 a.m. poesía Juvenil: responsable Willy Delgado

11 a.m. Presentación del Libro de poesía Vivencias en éxtasis, autora Maritza Zabala Rodríguez

5 p.m. Poemas de amor.

DIA DEL LIBRO

2009-03-15T16:15:00.000-07:00

COLOMBIA SE PREPARA PARA VIVIR DE NUEVO LA FIESTA DEL DÍA DEL LIBRO

EL 23 DE ABRIL,

REGALA UN LIBRO!!!!

Colombia celebrará el 23 de abril una nueva versión del Día del Libro. La fiesta, que promueve que cada colombiano reciba y regale un libro, se vivirá con ferias callejeras del libro, firmas de libros, actividades de lectura para niños y jóvenes, recitales y horas del cuento, entre otros eventos.

Luego de una primera celebración que permitió que los colombianos tengan el 23 de abril como la fecha especial para recibir y regalar libros, la Cámara Colombiana del Libro anuncia la versión 2009 del Día del Libro en Colombia.

Con el apoyo del Banco de la República, la Asociación Nacional de Libreros Independientes, de Fundalectura, la Biblioteca Nacional de Colombia, Biblored, Secretarías de Cultura en todo el país, Cajas de Compensación, editores y libreros, redes y asociaciones dedicadas a la formación de lectores, así como de los medios de comunicación, este Día del Libro permitirá a lectores habituales y potenciales, un nuevo contacto con las variada oferta editorial que tiene nuestro país, pensada para todos los gustos, para todos los bolsillos y para todos los públicos.
Los niños serán protagonistas de la celebración, con variados programas en las distintas ciudades.

¿Por qué regalar libros?
Celebrar el Día del Libro en Colombia, y hacerlo con base en la estrategia de promover el regalo de libros, surgió como una de las respuestas de la Cámara Colombiana del Libro, a las cifras de la encuesta de Hábitos de Lectura, Asistencia a Bibliotecas y Consumo de Libros en Colombia. Esta encuesta develó que el promedio de libros que lee un colombiano al año cayó de 2.4 en el 2000 a 1.6 en el 2005, mientras en países como Argentina la media de libros leídos al año se ubica en 3.2; en México 2.5; Brasil 3.3 y en España 7.7 y que, mientras en México sólo el 4.1% de la población declara no tener ningún libro en su hogar, en Colombia lo hace el 22.1%.

Comprobada la relación entre lectura y tenencia de libros y frente a esta cifra que evidenciaba que más de once millones de colombianos no tienen ningún libro en su casa, la fiesta colombiana se creó con el objetivo específico de contribuir a mejorar la tenencia de libros en los hogares. Más aún, cuando se comprobó en las pruebas Pisa.
El propósito de la Cámara Colombiana del Libro es lograr, como una primera meta, llegar en 2010 a un nivel de lectura de 3 libros promedio anual.

Una celebración de ciudades y librerías

En las diferentes ciudades del país se realizarán ferias callejeras del libro, lecturas en voz alta en hospitales, cárceles y espacios no convencionales, encuentros con escritores, firmas de libros, actividades para niños en librerías y centros comerciales, horas del cuento y “pijamadas de lectura” en las bibliotecas y conciertos, entre muchos otros eventos.

En las librerías estarán los autores firmando libros y se desarrollarán lecturas y lanzamientos. En muchas de ellas, la celebración se extenderá hasta el 2 de mayo.

MAYORES INFORMES DE PRENSA

Ana Mercedes Vivas, Gerente Comunicaciones Vivas.
Celular:310-2552287. Tels:3470039-3470749.
amvivas@comunicacionesvivas.com

QUIERES PUBLICAR EN INTERNET TUS POEMAS?

2009-03-15T15:48:00.000-07:00

Luego de 11 meses de recopilación y clasificación ya esta lista toda esta selección de más de 9000 poemas. de un grupo de casi 600 poetas.

Si eres un autor de poesias y quieres publicar en esta web, simplemente accede a la página de publicar poemas, verás que fácil es y como en unos minutos tus poemas estarán llegando a miles de personas.

¿ Quieres ayudar a difundir estos poemas ? Simplemente pon un enlace desde otra web hacia el poema deseado. Gracias.

PARA VER LOS PUBLICADOS

http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=47356135177&h=I0VAF&u=_aBSN

Olga Chams Eljach merece el Premio Reina Sofía de España

2009-03-11T01:43:00.000-07:00

Por Harold Alvarado Tenorio

h.alvarado@telmex.net.co

www.haroldalvaradotenorio.com/web

Una foto ha dejado a Olga Chams Eljach de siete años. Tiene una diadema de flores y un inmenso ramo de orquídeas en sus manos. Está sentada en un tapete, con largas medias tobilleras y su rostro no delata, ciertamente, que en su madurez sería ese ser adorable, que todos los que la han conocido, recuerdan en su hermosa y amplia casa del barrio Prado, sentada en una silla de mimbre, meciendo su frágil cuerpo en el cuadrado blanco y negro del piso, mientras desde el fondo tenue de las cortinas emanaba alguna melodía del romanticismo y ella nos mira con sus claros ojos, casi celestes y la miel de sus cabellos parecen ser su tenue y tierna voz que viene de la historia milenaria de los desiertos del mundo, con sus amables costumbres para hacer placida la visita del transeúnte. Todo ello evoca su poesía afligida de amores y mares, casualidades, descuidos, besos, soledades y llanto mudo. Esa bella niña había nacido en Barranquilla y fue bautizada como Olga Isabel Chams Eljach, hija de una pareja de libaneses, país a donde iría con sus padres cuando tuvo nueve años, cruzando el Atlántico en barco. Cuando cumple quince años, la revista Vanidades, de La Habana, publica sus primeros versos, donde usa un apodo que luego la perseguirá hasta nuestros días.

Uno de esos poemas era Vuelo: Blancas gaviotas, hermanasgemelas del alma mía;si tuviere vuestras alasbien lejos que volaría. Con qué nostalgia infinitaos miro cruzar los cielosy perderos sobre el mar…igual que locos anhelos. El alma tengo colmadade sueños de lejanías.Blancas gaviotas hermanas,yo con vosotras me iría. Si mi alma no fuese alma…una gaviota sería… donde ya aparecen varios de los rasgos que distinguirán su poesía y que le harán una excepción entre la legión de mujeres poetas que surgieron en América durante los años de la posguerra: imágenes de extremada sutileza, un alma que sueña con mundos lejanos y que quiere ser gaviota, o un viento que es un río de jazmines, o una mariposa que es la misma danza de los colores del verano. Aún cuando haya vivido la mayor parte de su vida en Barranquilla y en su casa se reunieran a menudo los miembros de esa invención llamada Grupo de la Cueva (“La única mujer que considerábamos como parte del grupo era ella… Eran memorables las veladas en su casa con los escritores y artistas famosos que pasaban por la ciudad”, ha escrito García Márquez en sus memorias), por la frescura que trajo su obra en una hora cuando el piedracielismo hizo todos los estragos posibles e influyó de manera contradictoria tanto en los poetas como y mucho más en los narradores, Olga Chams Eljach debe ser considerada parte de la generación de Mito.

Charry Lara y Chams Eljach son dos de las variantes del grupo que más prolongan las tradiciones hispanas de la poesía de ese tiempo: lejanía de la experimentación e iconoclasia de los vanguardismos, matización de las tradiciones clásicas desde hondas miradas a la intimidad, nova et vetera. Así parece haberlo intuido Gabriel García Márquez en 1951 cuando escribió que en la poesía de Chams Eljach “el dominio del instrumento se ha purificado progresiva y sistemáticamente a través de sus libros dando a (ella) una posesión de su claro universo interior y le ha permitido rescatar, de su estado de alma, la correspondencia intima del mar exterior que ella tanto ama, de las golondrinas que tanto persigue, del amor que tanto la alegra y le duele en una dimensión diferente de las conocidas, y sólo de ella”. Y precisamente y por igual sus libros han recibido los encarecimientos entusiastas de escritores como Ramón Vinyes, Eduardo Zalamea Borda, Helcías Martán Góngora, Javier Arango Ferrer, Andrés Holguín, Fernando Charry Lara, Cobo Borda, Helena Araújo, o Nayla Chehade, quien ha dicho de la obra de la poeta de Barranquilla: “Voz de aliento inquebrantable, siempre fiel a si misma, Olga Chams Eljach a través de su poesía tiene la virtud de producir ese estado poético que según Valery hace del lector un inspirado que busca y encuentra en la poesía la causa maravillosa de su maravilla”.

Olga Chams Eljach cuidó por más de treinta años los libros de la biblioteca que hoy lleva su nombre. Y ha recibido numerosos reconocimientos por su obra, entre ellos la medalla Simón Bolívar del Gobierno de Colombia, el Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia y la Orden de la Democracia del Congreso. Ahora es candidata a Reina Sofía de la Corona Española. Sin duda alguna lo merece. Felicitaciones Olga, reina del Líbano, princesa de Barranquilla, niña de Colombia.

Véase Poesía y prosa de Meira del Mar, Barranquilla, 2003, editada por Ariel Castillo, Betty Osorio y María Mercedes Jaramillo.

Revista de Poesía Arquitrave

http://www.arquitrave.com/

Kra 13 # 27-98, Torre B/15041/ 812 82 14

--320 306 64 54

Bogotá DC

INFORME DEL FISCAL

2009-03-10T21:38:00.000-07:00

PARA LA REUNION DE ASAMBLEA GENERAL

DE LA ASOCIACION CAUCANA DE ESCRITORES-ACE

Buenas noches compañeros escritores

Según convocatoria hecha por el señor presidente de la Asocaciòn Caucana de Escritores ACE, profesor Cesar Sambonì, de febrero del año en curso,con el fin de realizar reunión de Asamblea General Ordinaria el día 26 de febrero de los corrientes, que incluye dentro del Orden del Dìa interneción del Fiscal, me permito presentar informe sobre las gestiones adelantadas en desarrollo de la misión institucional que me corresponde como dignatario de la Asociaciòn Caucana de Escritores.
La misión institucional de la Asocaciòn Caucana de Escritores ACE, es la de contribuir al desarrollo de las letras, y porpiciar espacios de promociòn y desarrollo de la literatura regional y nacional.
Dentro del cumplimiento de su misiòn, La Asociación Caucana de Escritores formulò un plan de desarrollo a largo plazo con el propòsito fundamental de contar con un derrotero que ne el tiempo le permita evaluar sus alcances. Este plan tiene como misiòn contribuir al desarrollo de la literatura regional y nacional, y fomentar el anàlisis y la difusiòn de la producciòn literaria de los afiliados.
Como corresponde al Fiscal la evaluaciòn de las actividades y los proyectos programados y ejecutados por la ACE para los dos años inmediatamente anteriores, se presenta una reseña sobre la ejecución de los mismos.
Proyectos adelantados por la ACE en convenio con la Agencia Cultural Banco de la República para el cumplimiento del objeto social.
I. CONVENIO BANCO DE LA REPÚBLICA – ACE, “CONOZCAMOS A NUESTROS ESCRITORES”
Con el fin de fomentar una temprana motivaciòn de los estudiantes y el gusto por las letras , la Asociaciòn Caucana de Escritores suscribiò un convenio con la Agencia Cultural del Banco de la República denominado “CONOZCAMOS A NUESTROS ESCRITORES”, consistente en visitas de integrantes de la asociaciòn, poetas, narradores, columnistas, cada mes a los diferentes establecimiento educativos de Popayàn para tener un contacto directo con los estudiantes de los colegios y motivarlos sobre todo el universo inefable de las letras en sus distintas modalidades, suscitar interrogantes, plantear inquietudes, y sembrar en los educandos el amor por la lectura y escritura.
De este programa en el que han tenido participaciòn activa Hilda Inés Pardo, Cesar Sambonì, Jorge Lopez, Jesús Astaiza y Diego Sánchez entre otros, destacamos especialmente la visita realizada a los Colegios José Antonio de Ulloa, Liceo Nacional Alejandro de Humbold, y una muy especial visita a una pequeña escuela de primaria del Barrio Las Amèricas, donde como punto novedoso, se proyectò a sus alumnos, una interesante pelìcula de Charles Chaplin, actividad a cargo de nuestro asociado Josè Pudencio Lozano.
Como se manifestò anteriormente, este proyecto ha contado con el apoyo logìstico y econòmico, permanente y constante de la Agencia Cultural del Banco de la República por intermedio inicialmente del enconces gerente Jorge Torres, y del coordinador del area cultural, Javier Velasco , aliado incondicional de las actividades realizadas por la Asocaciòn.
II CONVENIO BANCO DE LA REPUBLICA- ACE “ ENCUENTRO CON LA POESÌA”
Con el fin de dar a conocer a la ciudad de Popayàn las obras literarias de quienes escriben, no solamente escritores consagrados y conocidos, sino tambièn y principalmente con el propòsito de fomentar nuevos nombres que apenas empiezan a incursionar en el terreno de las letras en los gèneros de la lìrica y la narrativa, se suscribiò el Convenio denominado “ ENCUENTRO CON LA POESÌA”, que consiste fundamentalmente en una cita con las letras el primer viernes de cada mes en el auditorio del Banco de la República, en que una vez determinada una temàtica especìfica, un grupo de poetas o narradores exponen en secuencia ante el pùblico sus obras literarias.
Este programa que es coordinado por los poetas Hilda Inès Pardo y Jorge Lopez, ha significado un renacer de la devociòn de la comunidad de Popayàn por las letras, dado el gran numero de asistentes que todos los primeros viernes de cada mes acuden puntulamente a la cita con las letras, pùblico que se ha se ha incrementado en las màs recientes actividades, atraidas por la magia y el entusiasmo de esta actividad.
Colaboran en esta actividad ademàs de los coordinadores antes citados, la Agencia Cultural del Banco de la República, el Diario “El Liberal”, con su difusiòn permanente de todas las actividades que se realizan, y el diseño del programa del asociado Dario Noguera con la poeta Hilda Inès Pardo.
De todas las actividades realizadas destacàmos por su vitalidad , fervor, novedad y sentimiento, en primera instancia el dedicado a la memoria de la madre e hijo de nuestro compañero poeta Jorge Garcès, igualmente el dedicado al amor y al desamor, el recientemente referido a la luna y la noche, y el inolvidable performance, Escrito en la Piel, sin antecedentes en el devenir de la muy pacata Popayàn en la que los participantes a este inusual evento tuvimos la oportunidad de plasmar en la piel desnuda de dos mujeres, el sentimiento aflorado y espontàneo hecho verso y poesìa.
OTRAS ACTIVIDADES REALIZADAS POR LA ASOCIACIÒN CAUCANA DE ESCRITORES ACE
- Presentaciòn y lanzamiento de obras literarias en los gèneros de narrativa y lìrica
A pesar de no contar con los recursos financieros que se quisieran para apoyar a nuestros asociados, gracias a la gestiòn y el apoyo de los mismos asociados y el acompañamiento permanente de la Agencia Cultural del Banco de la Repùblica, hemos podido realizar varias presentaciones y lanzamiento de libros de autorìa de nuestros asociados.
El esfuerzo y sacrificio de todos y cada uno de nuestros asociados, que deben sacar de su propio pecunio, incurriendo a veces en onerosos prèstamos y adquiriendo caras obligaciones, buscar fuentes de financiaciòn distintas a las estatales, estas bastante ausentes por cierto, pero viendo reflejado finalmente en su obra pùblicada, recompensado con creces ese enorme esfuerzo y sacrificio, ver finalmente a la criatura, a su hija adorada, la creaciòn literaria nacida de sus entrañas, en un parto como todos los alumbramientos, tan feliz pero tan sufrido, la luz de la vida.
Destacamos de los realizados en el Banco de la República, los lanzamientos de los libros de nuestros compañeros Diògenes Diaz, Jorge Lopez, Guido Enriquez Ruiz, Dario Noguera y Cesar Sambonì entre otros. Por lo novedoso del lanzamiento del lugar Madeyra, cafe-bar al lado del Macondo de Omar Lasso, el texto de poesìa eròtica de Hilda Inés Pardo, y el lanzamiento en el Paraninfo Caldas del texto de narraciones de Popayàn de Horacio Dorado.
- Espacio de la ACE en el Diario “ El Liberal” de Popayàn.
En visita realizada al Diario “ El Liberal”, en compañía del compañero Dario Noguera, se nos ofreció por parte de la Directora del periódico Ismenia Ardila, un espacio para la ACE, en la Sección Arte y Letras de la edición dominical del citado diario, espacio que a la fecha tiene ya tres entregas, y es un importante medio para difundir el devenir de las letras en el Cauca, el cual hay que sostener.
-MAGAZIN LITERARIO ACE PALABRA
El solo hecho de que haya salido a la luz este magazìn , es ya de por si un logro inmenso de la Asociaciòn, que es un medio de difusiòn propio, que le permite llegar a un inmenso grupo poblacional de la ciudad y del departamento.
En la etapa inicial , para la ejecución de dicho proyecto, se suscribiò un convenio con la Casa Editorial “El Liberal” y la ACE, que permitiera la difusiòn del Magazín inserto en el periòdico, y con la Corporaciòn Autònoma Regional del Cauca CRC, para la finaciaciòn del Magazín. Se publicaron varios numeros, y el Magazín tuvo un importante posicionamiento en el campo de las letras caucanas.
Por dificultades en materia presupuestal , hubo un lapso de tiempo en que no se pudo editar el Magazín Ace Palabra , sin embargo y gracias al empecinamiento invencible de los miembros de la Junta Directiva saliente de no dejar morir dicho proyecto, y con el apoyo financiero de la CRC, entidad con la que se retomó el Convenio antes citado, nuevamente se volviò a editar en una nueva fase, el Magazín Ace Palabra, que ya lleva dos nùmeros al aire, y se encuentra ya casi listo para salir a la luz pública, y totalmente financiado el tercer nùmero de esta nueva fase, en la cual se designó como gerente al compañero Horacio Dorado, y se integró el Comité Editorial que està integrado por : Cesar Samboní, Hilda Inés Pardo, Darío Noguera, Jesús Astaiza y Diego Sánchez. El compañero Darío Noguera está encargado de la diagramación y edición del Magazín.
Como en este momento, y gracias a los convenios suscritos con la CRC y la Agencia Cultural del Banco de la República, se cuenta con algunos recursos para sostener el proyecto del Magazin Ace Palabra, es el deseo de la Junta Directiva Saliente, de lograr un acuerdo de pago y cubrir una deuda que se tiene con el Diario “ La Tarde “ de Pereira, con el fin de recuperar nuevamente la inserciòn del Magazìn en el periòdico “El Liberal”, para asì garantizar una difusiòn masiva y asegurada de nuestro periòdico.
JUNTA DIRECTIVA ACE PALABRA
Un viejo proverbio Chino de la època de las dinastìas imperiales, referìa que toda crisis trae grandes posibilidades y oportunidades, La Asociaciòn Caucana de Escritores, ACE, como componente inalterable de ese conglomerado social, no ha sido ajena a esas etapas de transiciòn que se presentan en todas las actividades humanas. Por dificultades de caràcter personal, ocupaciones laborales, el fuero interno de cada uno, o circunstancias diversas, se presentaron algunos momentos de ausencias prolongadas y actitudes inexplicables, lo que dificultò en algún momento el normal funcionamiento de la Asociaciòn Caucana de Escitores ACE , ante lo cual la Junta directiva tomò decisiones tales como designar tesorero nuestro asociado Jesus Astaiza, que ha desempeñado su cargo con lujo de detalles, y su gestiòn ha sido intachable y transparente.
En general la Junta Directiva saliente de Ace Palabra supo en su momento superar algunos instantes de vacilaciòn y amago de crisis, con ponderaciòn, decisiòn, criterio, sensatez y sobre todo con un inmenso afecto por la asociaciòn. La presencia permanente, acompañamiento y decisiòn de su presidente Cesar Sambonì a pesar de sus compromisos laborales, la dedicaciòn y devociòn de todas las actividades de su vicepresidente Hilda Inès Pardo, la gestión ante entidades y la bùsqueda permanente de recursos para la asocaciòn de parte del secretario Horacio Dorado, los aportes invaluables en diseño, diagramaciòn y estructuraciòn de importantes proyectos de la Asociaciòn de parte del compañero Dario Noguera, la presencia de los compañeros Jorge Lòpez, Diògenes Diaz, los jòvenes y entusiatas estudiantes de literatura que nos acompañan todos los martes a las reuniones de la Junta Directiva de la entidad, han permitido que este maravilloso proyecto que se gestò el 20 de mayo de 2002, fecha en que se realizò la primera asamblea general y se aprobaron sus estatutos y se firmò el acta de constituciòn, se mantenga firme y sòlido
Desde ese momento y hasta hoy, he tenido la enorme satisfacción de asistir en mi calidad de fiscal como testigo presencial y actor participante, a la gestación, afianzamiento y solidificaciòn de un proyecto maravilloso que debe continuar para beneficio de las letras caucanas. Corresponde a la nueva junta directiva de la Asociaciòn., mantener viva y palpitante la esencia de la AsocIaciòn Caucana de Escritores.
El Cauca, que es la suma de una serie de culturas enriquecidas por el mestizaje, y Popayàn nuestra bella ciudad, cargada de una màgica nostalgia evocadora que incentiva el espìritu creador e incita a las musas a inspirar sin descanso a quienes tenemos la fortuna de respirar su aire, deben ser el punto de partida de un renacer cultural que encuentre en las letras, el horizonte extraviado de un país que perdiò su rumbo en los intrincados laberintos de la intolerancia.
A todos los asociados mil gracias por su confianza y apoyo para sacar adelante este maravilloso proyecto, La Asociaciòn Caucana de Escritores.

Compañero y amigo
DIEGO FERNANDO SANCHEZ VIVAS
Fiscal Asociaciòn Caucana de Escritores.

LA NUEVA POESIA COLOMBIANA

2009-03-10T21:35:00.000-07:00

PRÓLOGO NUEVOS POETAS COLOMBIANOS JUAN MANUEL ROCA

2009-03-05T18:42:00.000-08:00

Iván Trejo, Enero 2009
http://itrejo.wordpress.com/
+++.

Agradecemos al poeta que nos haya proporcionado el texto.

.La poesía colombiana, en lo que atañe al siglo XX, fue dejando en su andadura individual y colectiva unas pisadas que se hicieron huellas y que se bifurcaron en varios caminos.
<-- Iván Trejo con Waldo Leyva y Juan Manuel Roca. Fuente de la fotografía (adicionada aquí por NTC ...)

http://www.flickr.com/photos/itrejo/2513822925/sizes/o/
.
De los poetas finiseculares, con ciertas reminiscencias de nuestro primer poeta moderno, José Asunción Silva, quizá sea Porfirio Barba Jacob quien más suscite interés en los poetas posteriores: aún hay cierto eco de desarraigo y exaltación en algunos momentos de los poetas de hoy que evocan a Barba, (Santa Rosa de osos 1883, México 1942) por las vías del poeta más leído y unánimemente celebrado, Aurelio Arturo (La Unión, 1909- Bogotá, 1974).El lenguaje elusivo de Arturo hará un eslabón en un poeta del grupo de Mito como Fernando Charry Lara y posteriormente en Giovanni Quessep, de manera evidente.En un juego de espejos y decapitaciones, en cierto carácter pendular de las influencias, la generación de “Los Nuevos”, por los años veinte, la de León de Greiff, Luis Vidales, Jorge Zalamea y Luis Tejada, da la espalda a la Generación del Centenario, nombrada así por haber coincidido el país con la irrupción de estos poetas en el primer centenario de la llamada independencia.Borrón y cuenta nueva dicen estos poetas, particularmente a partir del libro vanguardista de Luis Vidales, “Suenan Timbres”, de 1926, de cuyos poemas hizo eco la legendaria antología que hicieron Borges, Huidobro e Hidalgo.Tras esta generación aparecieron los llamados “piedracelistas”, un grupo de poetas hispanizantes, seguidores de alguna forma epidérmica de Juan Ramón Jiménez, que de manera nuevamente pendular movieron la cabeza en señal de negación frente a los experimentos oníricos de Vidales, lingüísticos de De Greiff y cotidianos y sutiles de las crónicas poéticas de Tejada.Hacia los años cincuenta aparecería el grupo que se reúne en torno a la revista “Mito”: Jorge Gaitán Durán, Eduardo Cote Lamus, Héctor Rojas Herazo, el ya mencionado Charry Lara, Álvaro Mutis, y dos figuras aisladas que hoy merecen la atención de los poetas recientes: Carlos Obregón, que se fue muy temprano de Colombia y que se suicidaría en España y Óscar Hernández, olvidado en medio de galeras de tipografía.Tras ellos viene el grupo “nadaísta”, con sus manifiestos contestatarios y sus acciones repentistas e iconoclastas, dentro del cual destaca sin duda Jaime Jaramillo Escobar, de pseudónimo X-504, un poeta de poderosa ironía y acentos singulares.Insulares, sin grupo, dos coetáneos de los nadaístas, José Manuel Arango y Giovanni Quessep, al unísono con un poeta coloquial de la misma estirpe de Óscar Hernández, Mario Rivero, anunciarían, a pesar de los vínculos iniciales de este último con el grupo nadaísta, una andadura individual, sin grupos ni manifestaciones colectivas.Es cuando entonces aparece la poesía de María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo, Augusto Pinilla, Luis Aguilera, Miguel Méndez Camacho, Henry Luque Muñoz, Raúl Henao, Raúl Gómez Jattin, Santiago Mutis, Omar Ortiz, Samuel Jaramillo, Antonio Correa o Edmundo Perry, entre otros poetas que empiezan a publicar en los años setenta y que hoy tienen amplia y reconocida trayectoria. Algunos pocos de ellos son agrupados de manera transitoria como “La generación sin nombre”, pero casi todos asumen una búsqueda individual, sin asuntos programáticos.Si hago esta suerte de arqueología, de búsqueda de los hombres de cromagnon de los poetas reunidos en esta antología, no sin antes agregar los nombres de Rómulo Bustos Aguirre y Piedad Bonnet que empezaron a publicar en los años ochenta, es solo por contextualizar para el lector mexicano una tradición poética que casi siempre le resulta borrosa.Los poetas insertos en este volumen tienen como común denominador el solo hecho de haber nacido a partir de los años setenta.No voy a cometer el desafuero de emparentarlos uno a uno con sus antecesores, aunque haya el rastro de lecturas de Rojas Herazo, de Vidales, de Mutis, de Arango, de Gaitán y por momentos de Quessep.La verdad es que lo que resulta atractivo de este conjunto de poetas y poemas es su diversidad. No hay un tono uniforme, una coral que canta la misma tonada.

De cierto coloquialismo entrelazado a lo inefable, a lo que no tiene una aparente explicación, como recordando que la poesía también tiene tratos con lo fantástico, la palabra de John Jairo Junieles y su relación con ángeles barriales, el pastoreo de sus horas en Cartagena de Indias, nos entrega muy buenos momentos ya celebrados con entusiasmo por Héctor Rojas Herazo.Más ligado a la ironía, a la desacralización de la palabra, John Galán Casanova se va por los caminos del ascetismo del lenguaje, un camino pedregoso si partimos de la idea de que no hay poemas largos y cortos sino poemas justos. Si un poema corto no alcanza un rango estético, sencillamente es largo como un presidio. No es el caso de Galán, no le ocurre como a su “árbol talado”, que se queda sin ramas, sin semillas y sin frutos.

Hay en este libro, de manera inusual en Colombia, varias búsquedas poéticas emprendidas con mucho rigor por mujeres jóvenes, de las que resalto la hondura y vigilancia del lenguaje, su manera de hablar de sí sin la carga un tanto fatigosa –por lo demás comprensible en sociedades de viejo cuño machista- del cuerpo, de un Eros de cartilla que tantas veces asedia el poema.De una parte está la poesía de María Clemencia Sánchez, que entrelaza una visión amplia del mundo que le viene sin duda de su insatisfacción con una realidad unívoca y parroquial, con “los cielos que nunca he sido”. Sus dos libros publicados dan testimonio de una inquietante y bella poesía.Lucía Estrada es ya una de las voces más trascendentes de la poesía colombiana. Emparentada con una visión quizá heredada del mejor romanticismo, la limpieza estival de su lenguaje, la manera como adopta máscaras para no hacer de su mirada asombrada y a la vez dolida un festín de desgarramientos confesionales, una exhibición de un mundo acorralante y sombrío, su poesía ha ido creciendo en la admiración de sus pares.Algo así se puede decir de la naciente y casi inédita poesía de Angie Gaona, afirmativa en sus búsquedas pero no asertiva, ajena a las definiciones y a los conceptos que tanto enajenan y empobrecen la expresión poética. Con ellas y con Laureen Mendinueta y Andrea Cote, hay mucho camino por esperar, caminos en los que sin duda dejarán sus propias huellas.Felipe García Quintero, tan cercano en algunos momentos a José Manuel Arango sin que esto lo haga mimético, es una suerte de animal rizófago, de esos seres que se alimentan de raíces, de ahí su carácter reflexivo, la unión de poesía y pensamiento siempre tan deseada. Su poema “El juego de mi padre” es una bella pieza, un aparato verbal de singular y misteriosa eficacia.Giovanny Gómez es otro poeta para el que no hay dicotomías entre la poesía de imágenes y la poesía coloquial. Entrelaza esas dos supuestas orillas distantes a través del río del lenguaje. Quizá lo hace porque sabe que “el tiempo fluye en pedazos / y arrecia impenetrable / su rumorosa música”.Santiago Espinosa habla desde los intersticios de la realidad pero no se somete a ella. Tiene una voluntad inalienable por mezclar en su marmita muchos saberes: la filosofía y la política, la música y la arquitectura, pero sobre todo el rastreo de otros mundos anclados en el peor de ellos, un país que huye de sí mismo. Casas ilusorias, fantasmas, adioses y campanas, desarraigos que van desde “las mesas que esperan” hasta el ojo aventurero y corsario de Sir Walter Raleigh, todo merece ser sopesado por la lengua, aún sabiendo con Borges que “la realidad no es verbal”.En Robert Max Steenkist ronda siempre la presencia del otro y de lo desconocido, como recordando a Lezama y la idea de que nuestra única identidad está, precisamente, en lo desconocido. Nos recuerda de alguna manera que vivimos sin quererlo, bien como condena o como festejo. De ahí la poderosa imagen que atrapa de las olas como suicidas incesantes. La poesía de Steenkist expresa lo que se esconde y esconde lo que se ve, en un juego de contrarios rico y diverso.He aquí una antología de nuevos poetas colombianos que rebasan los tópicos: “aún los perros sienten la necesidad de aullarle a la luna, pero eso no significa que sea poesía”, decía, sabio como siempre, don Alfonso Reyes.
+++

POETAS INCLUÍDOS y algunos links sugeridos (nombre y números entre paréntesis) por NTC … , mientras intentamos conseguir la versión digital completa del libro:
.John Jairo Junieles (Sincé, Sucre, 1970. 1 ) ,
John Galán Casanova (Bogotá, 1970. 1 ),
María Clemencia Sánchez (Itagüí, 1970. 1 ) ,
Felipe García Quintero (Bolívar,Cauca, Colombia. 1973. 1, 2, 3 , ) ,
Lauren Mendinueta ( Barranquilla, 1977. 1, 2 ),
Giovanni Gómez ( Bogotá, 1979. 1 ),
Lucía Estrada (Medellín, 1980. 1) ,
Angie (Angye) Gaona (Bucaramanga, 1980. 1 , 2 , 3, 4, 5 ) ,
Andrea Cote (Barrancabermeja, 1981. 1 , 2 , 3 ),
Robert Max Steenkist (1982. 1 ) y
Santiago Espinosa (Bogotá 1985. ) .

DE KAVAFIS

2009-03-03T13:30:00.000-08:00

Días de 1908(1932)

Aquel año estaba sin trabajo;y malvivía del juego de las cartas, de los dados y los préstamos.
En una papelería le habían ofrecidoun empleo de tres libras al mes.Pero lo rechazó. No era un sueldo para él, joven bien educado y con veinticinco años.
Apenas si ganaba cincuenta centavos diarios.De los naipes y los dados, ¿qué podía obtenerun muchacho como él, en cafés de mala muerte,así jugara con astucia o eligiera a los mas tontos?Y aún cuando mucho prestara, rara vez tenía un peso.
Con frecuencia iba a la playa. Su traje era siempre el mismo,uno color de canela, ya muy descolorido.
¡Oh días del verano de mil novecientos ocho!,de vuestro recuerdo, por obra del arte,se ha borrado aquel traje.Ahora lo evoco mientras se lo quitabay lo arrojaba lejos junto a su pobre ropa interior.Y quedaba desnudo, íntegramente bello.Sus cabellos revueltos, sus glúteos y brazos y piernas doradas por el solen aquellas mañanas de baños en la playa.

_____

Konstandinos Kavafis (Alejandría, 1863-1933), es uno de los mas importantes poetas contemporáneos. Su obra ha sido profusamente difundida en más de setenta idiomas. Los poemas que publicamos fueron traducidos por Harold Alvarado Tenorio y Rena Frantzis y estaban inéditos.

CÓMO ESCOGER LOS LIBROS DE LOS NIÑOS

2009-03-02T14:11:00.000-08:00

la Fundación para el Fomento de la Lectura (Fundalectura) presentó la publicación 'Cómo reconocer los buenos libros para niños y jóvenes', en la que recoge la experiencia de más de 17 años liderando la valoración de la oferta editorial para este público lector.

El trabajo, que fue coordinado por la profesora Gemma Lluch Crespo, del departamento de Filología de la Universidad de Valencia (España), reúne los criterios que tienen en cuenta los comités de valoración de Fundalectura en el momento de escoger un libro.

"Aunque el lector principal es el bibliotecario, el docente o el investigador, hemos pensado en una estructura de libro que facilite la lectura a cualquier persona interesada en los libros infantiles y juveniles como padres, abuelos, tíos, editores, libreros o gestores culturales que tienen que trabajar en temas de lectura", explica Lluch, quién estuvo dos años al frente de la investigación.Dividida en cuatro partes, la publicación explica las razones para valorar libros para menores de edad, qué criterios se deben tener en cuenta en el momento de la valoración (informativos, literarios, por género, por edad), la metodología para conformar un comité de valoración y, finalmente, la experiencia de Fundalectura.
En el momento de escoger un buen libro, Andrea Victorino Ramírez, quien hizo parte del equipo de investigadoras, sugiere algunas preguntas que el docente o padre deberían hacerse antes de tomar la decisión de compra. "¿Me gusta como lector adulto? ¿Sentí la necesidad de que el libro no se acabara? ¿Qué me dice sobre mí mismo el texto? ¿Qué cuenta? ¿Cómo lo hace? ¿A quién se lo recomendaría?".

Bebés: una audiencia importante
Así mismo, las investigadoras destacan la creciente preocupación mundial de comenzar un acercamiento a la lectura desde los primeros años de vida. En ese sentido, Lluch destaca programas como Bookstart (Reino Unido), Nati per Leggere (Italia), Ronda de Libros, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de España o el trabajo de Acciones Culturales contra Exclusiones y Segregaciones de Francia.
Desde el año 2003, Fundalectura adelanta su programa 'Leer en Familia', en el que se destaca, precisamente, el capítulo denominado 'Los bebés sí pueden leer'.

"El comité de valoración tuvo que mirar, conocer y construir criterios que le permitieran valorar los libros para los bebés, y pudo concluir que los bebés sí pueden leer. Sus primeros libros son el rostro de sus padres, las voces de las personas que están cerca y le enseñan el mundo; por eso es ideal que le canten rondas, que les enseñen juegos corporales, pues a través del sonido el bebé está aprendiendo su lengua materna y esta satisfaciendo su deseo de aprender", comenta Victorino.
Finalmente, la profesora Lluch aconseja tratar de mantener un diálogo permanente de los adultos con los menores, para acercarlos a la lectura. "Que hablen con ellos, que se acompañen de libros para llenar los silencios que a veces trae la adolescencia. Lo más importante que van a dar a sus hijos no es lo que compra el dinero sino lo que provee la compañía y la conversación. Y un buen libro es un buen puente para hablar y compartir".

CRITERIOS PARA ESCOGER UN LIBRO

En el caso de los libros literarios:
- Historias cercanas a la vida cotidiana de los lectores.- Historias sin pretensiones moralistas ni con una enseñanza explícita.- Con personajes y escenarios afines al universo de la historia.- Con un lenguaje adecuado para la edad del lector.- Que traten diferentes temáticas, ofreciendo diferentes puntos de vistas que inviten a la reflexión.- Que suscite emociones en el lector.- Con imágenes atractivas, con un lenguaje propio, que inviten a la exploración.

En el caso de los libros informativos:

- Que aborden diferentes áreas.- Que presentan datos relacionados con eventos cotidianos para una mejor comprensión y para que el lector se interese.- Que motiven al lector a seguir explorando.- Que den una visión integral de un tema.- Que sean rigurosos en el tratamiento de una temáticas, por ejemplo, abordándolo desde diferentes perspectivas para evitar los sesgos y las discriminaciones.- Que diferencien la información objetiva de las opiniones del autor.- Que presenten citas a investigaciones recientes, comentarios y entrevistas para avalar la información que se presenta.

EL TIEMPO
Publicado el 25 de febrero de 2009
CARLOS RESTREPOCULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Muy apreciados y distinguidos amigos:

2009-03-02T13:22:00.001-08:00

MIEMBROS ACE -2009

Tengo a bien informarles que el pasado 27 del mes que culmina, en el Auditorio del Banco de la República, se llevó a cabo la Asamblea General Ordinaria de la Asociación Caucana de Escritores. El fin primordial del orden del día era la elección de la Junta Directiva para el periódo 2007-2009., la cual quedó conformada como sigue:

Hilda Inés Pardo M- Presidenta
Edgar Caicedo Cuellar -Vicepresidente
Horacio Dorado Gómez Secretario (reelegido)
Jesús Astaiza Mosquera- Tesorero (reelegido)
Marco Antonio Valencia Calle- Fiscal
Vocales: Edgar Delgado y Willy Delgado.

La nueva Junta Directiva continuará trabajando bajo un plan de desarrollo e impulsando el órgano de difusión : Magacín mensual "ACE palabra".

Esperamos seguir contando con su apoyo y valiosas sugerencias,

Fraternalmente,

Horacio Dorado G.
Secretario

LA LOCA DE LA CASA

2009-02-28T04:34:00.000-08:00

Agosto 28 de 2003

LECTURAS DOMINICALES - ELTIEMPO.COM

Rosa Montero describe el mundo secreto de los narradores en 'La loca de la casa'
En su nuevo libro recoge con mucha travesura las incógnitas desapercibidas detrás de un escritor: ¿cómo surge la imaginación? ¿qué puede arruinarlo?.¿Cómo y por qué nace un escritor? Antonio Lobo Antunes, el excelente novelista portugués, sostiene que ningún creador puede explicar con claridad la génesis de su respectiva pasión, precisamente porque a fuerza de imperiosa le resulta obvia. Es como preguntarle a un manzano por qué da manzanas, dice. Tal vez sea cierto, en la medida en que la creación es una flor extraña que brota en el subsuelo de la conciencia. No decide alguien ser escritor o poeta por las razones claras, fácilmente explicables, por las que otros deciden ser médicos, ingenieros o abogados.

En torno a estas y otras incógnitas que pertenecen por entero al mundo de los narradores, la escritora española Rosa Montero –autora de libros como Retratos de mujeres, Retratos o El corazón del tártaro– acaba de publicar un libro travieso y fascinante, hecho con retazos de su propia experiencia, llamado La loca de la casa. Puede que Rosa lo haya sido de la suya, pero en este caso la loca de la casa es una metáfora que Santa Teresa de Jesús –nada menos– le asignaba a la imaginación. Tan desquiciada es esta que, en el caso de un novelista, ni siquiera los relatos de su propia vida pueden ser tomados como una verdad químicamente pura. No me extrañaría, por ejemplo, que el propio García Márquez, escribiendo sus memorias, haya tenido que convertirse en un desconfiado y de pronto burlado policía del fabulador que lleva dentro.
Es que la memoria jamás cumple la tarea de un buen biógrafo, porque sepulta en la oscuridad trozos enteros de un pasado, pero revive, exalta, dramatiza o embellece otros, y puede detenerse con soberbia arbitrariedad en lo más aparentemente irrelevante: un patio, una lejana tarde de domingo, un pavor de infancia o una mujer que creíamos fugaz y que finalmente no lo fue porque quedó clavada en el recuerdo. A cualquiera de estas cosas que recoge en los parajes de la memoria, la imaginación acaba maquillándola y dándole contornos de ficción. De ahí que Rosa Montero se permita tranquilamente una afirmación feroz: recordar es mentir, dice.

Mentira o no, se recrea de algún modo lo vivido para derrotar la muerte. Los escritores –sostiene ella– serían personas más obsesionadas por la muerte que la mayoría. De ahí también su afán por rescatar todo lo que va desapareciendo de su existencia. Quizás allí hay una clave de la manera como el arte se convierte en vocación de una vida. A ese respecto, Rosa Montero nos recuerda un hecho revelador: la mayoría de los narradores ha visto, de pronto, cómo el mundo de su infancia ha sido brutalmente aniquilado por alguna circunstancia.

En el caso de Nabokov o de Conrad, hijos de aristócratas, todo el esplendor de sus primeros años fue barrido por el cataclismo de la revolución rusa. Y probablemente Kipling no habría sido Kipling sin el lóbrego internado inglés que sepultó los dorados recuerdos de la India de su primera infancia; ni Vargas Llosa sería el escritor que hoy es si la brutal realidad del Leoncio Prado, impuesta tras la brusca reaparición de su padre, no hubiese dejado atrás, para siempre, al niño protegido y feliz de Arequipa y de Piura. ¿Y acaso no le ocurrió algo similar al propio Gabo? Su obra, toda su obra –me lo dijo en El olor de la guayaba–, nació de aquel reencuentro con el mundo perdido de su infancia, cuando volvió con su madre para vender la mítica casa de Aracataca, entonces convertida en ruina y ya sin susurros del pasado, ni sombras de los abuelos, tías y fantasmas que la habitaron: el mundo que García Márquez, para no ponerle una lápida definitiva, haría vivir de nuevo en Cien años de soledad.

¿Será cierto que “del dolor de perder nace la obra”? La frase, transcrita en La loca de la casa, pertenece al psicólogo Philippe Brenor, autor del libro El genio y la locura. Pero quien mejor ha sustentado tal concepto es el propio Vargas Llosa en Historia de un deicidio. Para él, la voluntad de crear nace de una insatisfacción frente a la vida, de una discrepancia o de una incapacidad para aceptar una determinada realidad –familia, sociedad, país– tal como es.
Allí residen sus demonios, y de esos demonios que asedian a un artista este sólo se libra convirtiéndolos en tema, en obra.

Cómo se pierde un escritor
De ese fermento profundamente desestabilizador nace ciertamente la necesidad de escribir, pero, toca decirlo, esa necesidad no garantiza un escritor logrado. Muchas cosas pueden perderlo para siempre. La más obvia es una falta real de vocación. No se trata sólo de gusto por el oficio, ni siquiera de disciplina de trabajo, sino de algo más rotundo: el condicionamiento de toda una vida en función de la escritura. Parece a primera vista algo muy simple, pero no lo es. El camino que debe seguir un escritor para construir una obra está sembrado de trampas. Por ejemplo, la necesidad de ganarse la vida, cuando es sabido que la literatura, salvo en casos de éxito excepcional, no se lo permite. Temo –y aquí casi hablo por experiencia propia–, temo que el periodismo y la publicidad acaben devorando lo mejor de su tiempo y de su vida. El poder y las causas partidistas son otro riesgo. No hay nada más peligroso que eso que se llama un escritor comprometido. Si fuese sólo con la verdad, sería admirable. Pero a veces las ideas heredadas, los dogmas, los moldes ideológicos crean en él exigencias y distorsiones peligrosas. Y, finalmente, hay dos asechanzas mayores, opuestas entre sí: la falta de reconocimiento o el éxito fácil.
La falta de reconocimiento ha ocurrido muy frecuentemente con un primer libro, e inclusive con las dos o tres obras iniciales de un escritor. Rosa Montero se detiene, al respecto, en consideraciones muy oportunas. El mercado puede en este caso ser un intruso a la hora de valorar un libro. Lo digo con cierto reato, pues como liberal convencido que soy creo en las virtudes reguladoras y selectivas del mercado, salvo cuando se trata del arte y la literatura. El caso es que hoy en día los editores –y supongo que también los agentes literarios– antes de preguntarse si un libro es bueno o malo se preguntan si se vende o no se vende. Y eso es una cosa distinta, porque no están pensando en literatura a secas, sino en literatura de entretenimiento, esa que se compra en los aeropuertos o que los europeos llevan en sus cestas de verano junto con las toallas, los bronceadores y el traje de baño. Para ese tipo de libros hay normas o fórmulas (no demasiadas páginas, una intriga, tal vez un muerto y algo de suspenso mantenido de capítulo en capítulo), y lo malo es que hay buenos autores que para preservar el éxito obtenido en un libro anterior tienden a mantener la misma receta sin comprometerse en aventuras y nuevas exploraciones narrativas.
Sea por esas consideraciones mercantiles, sea por desdén del público o por garrafales equivocaciones críticas, la injusticia de un fracaso puede resultar demoledora para un novelista. Rosa Montero nos recuerda el caso de Melville de cuya maravillosa novela Moby Dick no se vendieron, al ser publicada la obra por primera vez, más de dos docenas de copias. A nadie parecía interesarle una historia de ballenas. Melville, abrumado por la indiferencia del público y los críticos y, peor aún, por la opinión negativa de sus propios amigos, acabó neurótico, casi loco, con una vida familiar convertida en infierno. Giussepe Tomasi de Lampedusa, autor del famoso Gatopardo, murió sin saber que esta obra iba a ser perdurable y poco faltó para que nadie se decidiera a publicarla.

Aún hoy en día la historia de las incomprensiones no es ajena a nuestros grandes escritores. Sólo que sus éxitos las ha sepultado en un desván de olvido. De esos desvaríos críticos Gabo tiene, por ejemplo, una buena colección. Guillermo de Torre, director literario de Losada, le rechazó La hojarasca, su primer libro, con una carta insultante en la que le aconsejaba dedicarse a otra cosa distinta al oficio de escribir. Roger Caillois, colaborador de la revista argentina Sur y luego lector de manuscritos en Gallimard en su condición de agudo explorador francés de la literatura hispanoamericana, no fue más sagaz. Rechazó El coronel no tiene quien le escriba. “Una anécdota sin importancia” dijo de esta historia. Tiempo más tarde, cuando García Márquez no era aún conocido, la editorial Julliard se animó a publicarla. Sólo vendió 25 ejemplares.
Del infortunio sufrido por los primeros libros de autores hoy famosos podría hacerse un inventario agotador. Bestiario, el primero o uno de los primeros libros de cuentos de Cortázar, tardó diez años en ser reeditado. Muchos creen que a esta guillotina editorial escapó La ciudad y los perros de Vargas Llosa, pero no es cierto. El manuscrito comió polvo durante dos años en las principales editoriales de Barcelona. Los lectores contratados por Seix Barral la habían colocado entre los libros rechazados, hasta que su director, Carlos Barral, una tarde de ocio, paseó por sus primeras páginas una mirada distraída y quedó hipnotizado. Consiguió para ella el premio Biblioteca Breve, entonces el más prestigioso de España.
¿Sólo desventuras propias de nuestro mundo hispánico tan reacio a reconocer nuevos valores? Nada de eso. Quien lea hoy el Diario de una escritora de Virginia Wolf tropieza con un escandaloso veredicto suyo a propósito del Ulises de Joyce, libro que en aquel momento todavía no había conocido la luz pública y que debía hallarse entre los manuscritos propuestos a su marido. “No le auguro éxito alguno”, escribió la autora de Mrs Dalloway, quien no era propiamente una escritora convencional pues andaba, ella también, trastocando la noción convencional del tiempo narrativo. Misterios sólo comparables al que contiene el efecto arrasador que para algunos escritores tiene el éxito prematuro, acerca del cual la propia Rosa Montero hace en su libro una distinción importante. “El éxito, en la sociedad mediática de hoy –dice ella–, ya no está relacionado con la gloria, sino con la fama; y la fama es la versión más barata, inestable y artificial del triunfo. La fama –esta fama mediática hecha de destellos publicitarios– dejó para siempre estéril a Eric Segal, el autor de un best seller titulado Love Story, que décadas atrás le dio la vuelta al mundo.

Pero el caso más vistoso del éxito que paraliza a un autor es el de Truman Capote después de haber publicado A sangre fría. Rosa Montero sabe muy bien qué le ocurrió a Capote. Obsesionado por la idea de ir siempre más lejos en busca de la perfección absoluta, el novelista norteamericano tenía el furioso empeño de convertirse en el Marcel Proust de la high society americana con un libro titulado Plegarias atendidas. Buscaba en esa obra copiar, sin maquillajes ni artificios, la realidad vista por él en ese mundo, y al mismo tiempo pulir cada oración para que tuviese el fulgor de un diamante. Todo, como es bien sabido, terminó en un libro mediocre de chismes sociales que lo convirtió en un traidor y un apestado entre sus amigos ricos. Antes de sucumbir, carcomido por el alcohol y la droga, Capote tuvo la lucidez de examinar las causas de este desastre. “Miles de veces –escribió– me he preguntado ¿por qué me ha pasado esto? ¿Qué es lo que he hecho mal? Y creo que alcancé la fama demasiado joven. Apreté demasiado, demasiado pronto. Me gustaría que alguien escribiera lo que de verdad significa ser una celebridad”.
¿Qué tanto ayuda la crítica literaria a un joven escritor? ¿Qué tan justa y acertada es? Rosa Montero lo pone en duda, especialmente cuando se refiere a los críticos que ejercen y disfrutan de su poder en las páginas de diarios y revistas. ¿Escritores frustrados que suelen vengarse de quienes sí han conseguido escribir? Algunos autores lo piensan. Pero Rosa Montero cree más bien que simplemente carecen de ambiciones inclusive para ejercer a fondo su oficio de críticos, y prefieren abanicarse con su poder, al fin y al cabo minúsculo, de ignorar una obra o demolerla. Sainte-Beuve –cuenta ella– ignoró olímpicamente a Stendhal y a su obra maestra Rojo y negro. Fue una venganza, dado que alguna vez Sthendal creyó encontrar “cierta afectación” en los versos que el crítico le había hecho llegar y no tuvo inconveniente en decírselo. ¿Vanidades heridas? Sí, prevalecen en muchos juicios. Lo malo es que el lector no lo sabe y toma por concepto confiable y destilado lo que es sólo una venenosa secreción de bilis.
Leyendo a Rosa Montero, uno acaba por aceptar que la literatura es un campo minado. Si esa vocación aparece de pronto en un muchacho, sus padres desconfían. Preferirían, como el padre de García Márquez, que su hijo lograra un diploma de abogado o tranquilamente lo obligan a ser médico como ocurrió con el padre de Lobo Antunes. Algo más tranquilizador para la familia. El hecho es que nadie confía en un mentiroso profesional y todos los novelistas sin remedio lo son porque están a merced, como bien lo demuestra Rosa Montero, de la loca de la casa.
Por Plinio Apuleyo MendozaEmbajador en PortugalLisboa

NUEVA MESA DIRECTIVA ACE (209-2011)

2009-02-27T05:50:00.000-08:00

ELEGIDA NUEVA MESA DIRECTIVA

ASOCIACION CAUCANA DE ESCRITORES (2009-2011)

PRESIDENTA: Hilda Inés Pardo,
Vicepresidente: Edgar Caicedo Cuellar,
Secretario: Horacio Dorado Gómez,
Tesorero: Jesús Astaiza Mosquera,
Fiscal: Marco Antonio Valencia Calle,
Vocales: Edgar Delgado y Willy Delgado.

La elección se realizó en la asamblea anual de la ACE, que se efectuó el día 26 de febrero del 2009, en el Auditorio del Área Cultural del Banco de la República.

TIMBIO-City organiza concurso de cuento

2009-02-27T04:53:00.000-08:00

TIMBIO-City,

Un periodico para el servicio de la comunidad

organiza su primer concurso nacional de cuento

cordial invitacion a participar

I PREMIO NACIONAL DE CUENTO TIMBIO-City

2009-02-27T04:47:00.000-08:00

I PREMIO NACIONAL
DE HISTORIAS DE AMOR“SAN VALENTIN - TIMBÍO-City”

A fuerza de hablar de amor, uno llega a enamorarse,nada tan fácil, esta es la pasión más natural del hombre.-Blaise Pascal-

La Fundación Antahkarana a través de su Director Gustavo Adolfo Constaín Ruales y la Fundación Nuevo Amanecer con su Periódico TIMBIO-City y su Director Marco Antonio Valencia Calle, invitan al Primer Premio Nacional de Cuento “San Valentín – Timbío-City”. Así mismo se busca con esta convocatoria, abrir un espacio de difusión y publicación a escritores de la ciudad, la región y el país, que merecen destacarse por la calidad de sus historias. B

ASES:Participantes.a. Podrán participar escritores nacidos en Colombia, residentes en la patria o en cualquier otro país, sin límites de edad.

Obra.

a. Las obras deberán estar escritas en lengua castellana, ser originales e inéditas, no podrán haber sido premiadas en otros concursos y deberán responder al género de Cuento corto.

b. Condiciones: Cada participante podrá concursar con una, o varias obras, teniendo en cuenta que la extensión del cuento no exceda las dos (2) hojas tamaño carta, escritas en formato Word, letra Arial número 12.

c. Al final de cuento se firmará con el nombre y apellidos completos, dirección, ciudad, teléfono, correo electrónico. (Se puede incluir seudónimo, y solicitar a los organizadores, que en caso de publicación en el periódico, no se revele su nombre)

d. Tema:
historias de amor.e. La obra que no se ajusten a esos requisitos será descartada.Presentación.a.

Las obras se enviaran al correo electrónico al email: timbiocity@gmail.com – Asunto: concurso de cuento San Valentinb. Se recibirán obras durante los meses de enero a noviembre del 2009.

Cada mes se seleccionarán dos obras finalistas, cuyas historias se publicarán en el transcurso del año, en el periódico TIMBIO-City (www.timbiocity.info).

c. Para dudas o consulta sobre la interpretación de las bases, remitirse a:
E-mail: timbiocity@gmail.com
Blog: www.gustavoadolfoconstainr.blogspot.com/
Blog: timbiocity.blogspot.com
Web: www.timbiocity.infoPremios.

a-El premio
Consiste, con un monto de quinientos mil pesos colombianos ($500.000). A todos los finalistas se le otorgará diploma, y serán invitados de honor a la ceremonia de premiación el 14 de febrero del 2010, en Timbio, Cauca, Colombia.La obra ganadora se escogerá entre las 22 publicaciones que se haga durante el año en el periódico TIMBIO-City

.b.Los organizadores se reservan el derecho de publicar o no, en primera edición, un libro con las obras premiadas, con el número de ejemplares que estime adecuado y sin que la publicación devengue derechos económicos a favor de los autores.Jurado.a. Los jurados serán los respectivos organizadores del evento literario, quienes escogerán las historias a publicar mensualmente en el periódico Timbio-City.

b. La historia ganadora del año, se premiara de acuerdo al voto de los organizadores (50%) más los votos de más los lectores del periódico Timbío City (50%) quienes escogerán la historia de su predilección. La votación será por medio de correo electrónico, colocando en el Asunto: Voto por -el nombre de la historia y el autor-.

Solo se aceptara un voto por email. El correo donde se votara es: timbiocity@gmail.comc. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de los medios masivos de comunicación y en acto público al que serán convocados todos los participantes el 14 de Febrero de 2010.Mg.

MARCO ANTONIO VALENCIA CALLEDIRECTOR FUNDACION DIARIO AMANECER

poemas de RAFAEL MAYA

2009-02-27T04:45:00.001-08:00

FOTO CORTESIA FACEABOOK

CIUDAD LEJANA
-De Rafael Maya-

Ciudad, ciudad lejana, perdida en la aventura
De algún ensueño heroico. Te adoro a la distancia,
Y busco en el celoso confín, con vana instancia,
Tus torres que se yerguen venciendo la llanura.

¡Si penetrar pudiera de nuevo en la frescura
de tus herbosas calles henchidas de fragancia
colonial! ¡si pudiera los sueños de la infancia
juntar en tu regazo cual flores de ternura!

¡Vieja ciudad que olvidas al hijo desterrado!
Tú guardas unos ojos de cuyo fondo viste
Borrarse la leyenda de oro de mi pasado.

Rescátame un recuerdo no más, Canán lejana
Que huyes del horizonte cuando te busca el triste
Y surges más remota y azul cada mañana.

Ciudad lejana, del libro La vida en la sombra (1920-1925)
Rafael Maya:

NOTICIA DEL AUTOR:

Rafael Maya (1897-1980), escritor colombiano, abogado, catedrático, crítico literario y poeta.

Fue uno de los miembros más importantes del grupo Los Nuevos, surgido en 1925, el que influyó en la modernización literaria del país, aunque ninguno con excepción de Luís Vidales participó en las vanguardias de la época. Su obra poética se destaca por la sobriedad expresiva y la dedicación a ciertos temas: su ciudad, el paisaje, sus clásicos (Virgilio y Horacio), el cristianismo y las nuevas realidades que intentan, sin lograrlo, el progreso. En su obra se hacen presentes sus características de humanista católico, conservador en política y amante de los clásicos en literatura. Sus principales poemarios son La vida en la sombra (1925), Coros del mediodía (1930), Después del silencio (1935), Tiempo de luz (1945). Escribió también ensayos, como Alabanzas del hombre y de la tierra (1934 y 35), Consideraciones críticas sobre la literatura colombiana (1944), Estampas de ayer y retratos de hoy (1952) y Los orígenes del modernismo en Colombia (1961).

Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2002. © 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

POEMAS DE MATILDE ELJACH

2009-02-27T04:37:00.000-08:00

Matilde Eljach, payanesa, corazón caribe, socióloga, lectora irreductible, ex docente
en la Universidad del Cauca.....

BERITO COBARÍA

(Al pueblo U wa y a todos los hijos de la tierra)

Cetrina piel
En sus sendas esconde
El universo, el tiempo
Horizontes lejanos
Y todas las historias.

La sonrisa cansada
Transitar de ternuras
Esculpidas en piedra
A fuerza de hacha y llanto
Y esperanzas frustradas.

Ingente y sabio dios
Milenario guardián
Centinela del cielo.

Tibieza de gorrión
Es tu palabra.
Sagaz como una fiera
Sinuoso como el agua.

La inmensidad del mar
La selva, la montaña
Todo el tiempo y su historia
Acuden a tu lucha.

Infinito guerrero, alado sueño
De tus huellas bebemos
Un canto doloroso.

Silencio de la roca hermana del camino,
El sol, la flor, la selva
El águila en su ruta son alma constelada
De sabios y mayores,

Convocando al ocaso
Los seres misteriosos
Orfebres camineros
Asidos de la luna.

VIEJO SAMÁN

Viejo samán
Amante
Almadre.

Aguedarre
Almendro
Flor de agua.

Viejo samán del pueblo
Descalzos pies te amaron.

Por tus brazos se asoman
Las estrellas
Y raudales de luz siguen lloviendo.

Almizclado sabor tiene la noche,
Por los besos y llantos
Que tu añosa piel abriga.

LA AMANTE DE VAN GOGH

Ebrio de luz,

inmenso girasol,
sangre de naranjales,

que me ama ardientemente
y ruboriza la piel.

El mar,

es tu mirada que vuela
y enamora las gaviotas.

PERIODISMO LITERARIO

2009-02-27T04:30:00.001-08:00

NOVELA DE NO-FICCIÓN

Posiblemente, el más célebre de los escritores que se contemplan en este capítulo sea Tom Wolfe (1930),

exhibiendo un elaborado trabajo de documentación y de entrevistas.

Blood, estamos ante una historia profunda y coral, de multiplicidad de voces, ofrecida a través de la conciencia de las personas implicadas, entrevistas, documentos, y cartas. El hilo que hilvana la cantidad ingente de material con el que se encontró el autor fue el romance entre el condenado y su novia. Estructural y afectivamente, el relato queda así enfocado.

Henry James, uno de los exponentes más notables de la literatura norteamericana y de la teoría de la ficción, declaraba en The Art of Fiction (1884) que la novela se ocupa de crear “an illusion of life” (recogido en Litz : 5). En otras palabras, el novelista crea una apariencia de realidad con material ficticio. El nuevo periodista, por su parte, crea una apariencia de ficción con material auténtico. El término “crear” no es gratuito en este contexto, puesto que damos por hecho la creatividad del autor literario. La cita que comienza este apartado apunta en esta dirección: la creatividad del legítimo escritor consiste en inventar, mientras que el periodista no produce nada original. Cuestionable como es, la idea no deja de tener un hueco dentro de las reflexiones de los propios periodistas:

Leer novela de no-ficción entraña una desorientación inicial por parte del lector. Para empezar, el propio término (un oxímoron, como lo es “periodismo literario”) encierra una contradicción

Con frecuencia, pues, hallamos que el periodista se siente tan desorientado como el lector ante los hechos que narra porque él no los engendra ni domina.

El discurso popular, o collective idiolects, es otra propiedad postmoderna de estas obras.

Por último, el profesor González de la Aleja advierte la marcada influencia de la cultura radical y heterogénea de los años sesenta norteamericanos sobre el Nuevo Periodismo : La cultura en la que se desarrolla y de la que se alimenta el new journalism se basa principalmente en la fuerza de la imagen. El cine, el cómic, la televisión, la moda son el espejo donde la información percepciones de toda una generación se proyectan y reflejan. Los periodistas aprovechan esas imágenes con las que el público ya se ha familiarizado y crean otras nuevas que rápidamente entran a formar parte del contexto cultural.

l menciona que el protagonista de The Electric Kool-Aid Acid Test, el novelista Ken Kesey, guarda parecido físico con Paul Newman, o que la llegada de los Ángeles del Infierno a una localidad nos recuerda a las escenas críticas de westerns como Rio Bravo o High Noon en Hell’s Angels, de Hunter S. Thomson. Podemos añadir el montaje en paralelo que empleó Capote para estructurar In Cold Blood, explotando así las posibilidades visuales de la historia, o la caracterización de los Clutter a la sombra de las comedias de situación de los años cincuenta.
técnicas más comunes entre los autores de no-ficción creativa.

las personas se convierten en personajes, el contexto en atmósfera, el acontecimiento en escena. Norman Sims señala, más que técnicas de composición, “requisitos” que cumple el Nuevo Periodismo : inmersión, estructura, precisión, voz, y responsabilidad (1984 : 8-20).

La escena, el diálogo, la descripción significativa, y la perspectiva aportan a la noticia, según Wolfe, esa nueva dimensión de la que carecía.

Estas obras no son meras narraciones, sino escenificaciones actuadas de la información recogida por el periodista donde la caracterización, las conversaciones y la ambientación añaden una magnitud humana frecuentemente olvidada por el periodismo tradicional.

Se ha hecho referencia con anterioridad a la necesidad de despertar al lector tipo Homer Simpson de su letargo : la identificación contribuye a la lectura responsable, y el ser humano no se identifica con eventos, sino con otros seres humanos. En el caso de la narrativa de no-ficción, tales seres son personas que comparten un contexto social y cultural con él.

Estas personas, cuya participación en la realidad está dramatizada en escenas, perciben y absorben tal realidad por medio de sus cinco sentidos. La experiencia llega al individuo así filtrada y matizada. El nuevo periodista insiste en la percepción subjetiva del acontecimiento, por parte del mismo periodista o de algún participante en él, de forma que cada suceso tenga la vida y el calado que el sujeto le proporciona. Para lograr este tipo de escenas, meticulosamente descritas pero intensamente humanas, el escritor realiza una amplia tarea investigadora :

Además de facilitar el intrusismo autorial, esta óptica contornea junto al diálogo la identidad de las personas que Wolfe está convirtiendo en personajes de sus textos. Esta técnica es ciertamente revolucionaria y distintiva del Nuevo Periodismo, y permite transformar las narraciones en corales. González de la Aleja examina este recurso, y sostiene que su uso solventa el problema de la primera persona gramatical cuando se narra desde una conciencia particular. El periodista no puede usurpar de esa forma ese espacio tan privado de otro ser real : Por lo tanto, el periodista sólo puede tomar prestado el punto de vista de su personaje pero sin salir de su propia perspectiva, en este caso la tercera persona. Es muy difícil encontrar un artículo del new journalism o del periodismo en general en que se narre total y concienzudamente a través de la primera persona de un personaje que no sea el propio autor. Lo normal es que se produzca una fusión entre éste y aquél, dando como resultado una voz híbrida que no parece pertenecer ni a uno ni a otro

El yo del periodista y su presencia en el texto es motivo de desacuerdo entre los autores de no-ficción literaria. Se ha explicado anteriormente que Wolfe prefiere la voz narrativa múltiple, a través de la perspectiva de personajes diferentes a él mismo. Otros periodistas, no obstante, se deciden por una relato en primera persona, exhibiendo su condición de testigo directo de los acontecimientos. La utilización de esa voz narrativa inmediatamente convierte la historia en un texto personal, parcial, subjetivo. La estrecha vinculación con el acontecimiento puede conllevar “irrelevant sentimentality” o “richly creative journalism”, como Joan Didion reconoce, pero en cualquier caso siempre un intento de reconciliación con el desorden :

Por su parte, Truman Capote utilizó un punto de vista no intrusivo en In Cold Blood : ni quiso aparecer como personaje, ni apenas mezcló su propia conciencia con la de otros. Su voz expositiva equivale al cinéma vérité, un tipo de narración documentada, detallista, y respetuosa con la realidad. Wilfrid Sheed definió el estilo de Capote como “a tolerable clear glass to nature” frente al de Wolfe, “a fun-house mirror” (citado en Weber 1974 : 296).

La ambientación aparece estrechamente ligada a la escena. Si ésta es la recreación dramatizada de un suceso, no resulta sorprendente que se le imprima una atmósfera determinada..

Observamos que la novela pretende ser respetuosa con el detalle desde sus primeras páginas, preparándonos para el aire documentalista que respaldará todo el texto.

Pero este extracto ofrece más de un punto de interés. Observamos que la novela pretende ser respetuosa con el detalle desde sus primeras páginas, preparándonos para el aire documentalista que respaldará todo el texto. Asimismo, incluye el foco de la historia, el centro de gravedad que le da forma y sentido : se sugiere la pena de muerte a través de los cuatro disparos y seis muertos en total. Por último, se aprecia un aire de incertidumbre e intriga mantenido hasta el final. No parece adecuado hablar de suspense cuando muchas de estas narrativas se apoyaban en sucesos ya publicados o en temas de dominio público. Es aquí donde la habilidad artísitica del periodista entra en juego : cómo presentar unos hechos conocidos de forma que el lector siga leyendo con interés. La ambientación contribuye a la sensación de intriga y a que se disfrute la demora de aquello que sabemos que se va a narrar.

Los personajes, otro componente literario, no son meros nombres que se encontraban presentes cuando sucedieron los acontecimientos. El Nuevo Periodismo intenta rescatar a las personas del anonimato psicológico al que las somete el periodismo convencional, supeditado como está el “quién” al “qué”. Un personaje es un ser humano individualizado y con rasgos distintivos artísticos dentro de una historia, de forma que cada acontecimiento es único e irrepetible porque las circunstancias personales de los involucrados también lo son.

La caracterización en este tipo de narrativas es muy singular, ya que el autor no puede crear a su antojo y conveniencia ese conjunto de características que llamamos personaje. Más bien, la caracterización que no es ficticia se basa en el diálogo, en la selección de detalles objetivos y cotejables –entre los cuales los psicológicos no son menos auténticos--, y en una expansión del tiempo real que duran los acontecimientos para que el narrador viaje en el tiempo pasado y futuro recogiendo datos que den volumen a su personaje :

Incluso en simples viñetas, disociadas de una trama más novelística, el nuevo periodista procura acercar al ser humano real de forma que adquiera un calibre si no mítico, sí reverberante. Estos personajes se asoman a la vida del lector no por su naturaleza extraordinaria, sino por lo que comparten con él :

Se ha aludido con anterioridad al proceso subjetivo de la percepción del acontecimiento, más interesante para el nuevo periodista que el acontecimiento en sí. Con frecuencia, este proceso se escapa a la transcripción verbal fidedigna, más aun cuando tal transcripción se ajusta a unas normas de estilo editorial. Tom Wolfe se inició en el Nuevo Periodismo con una prosa extravagante, una combinación de marcas publicitarias, mitos populares, fluido de conciencia, obscenidades, poesía, y periodismo al uso. Hellmann comenta que el estilo y actitud de aquél acentúan la sensación de estar leyendo fábulas, con lo cual la realidad se muestra más extraña de lo que puede parecer superficialmente

es el mejor ejemplo, en el que las onomatopeyas, la sintaxis caprichosa, la puntuación intermitente, y fragmentos en letras mayúsculas desafían las pautas narrativas comunes:

El personal estilo utilizado por los nuevos periodistas incluye también el juego entre el pasado y el presente verbales, que a menudo coexisten en el texto.

Se ha mencionado igualmente que una de las limitaciones del periodismo es la temporalidad con la que funciona : el pasado verbal confina el espectro temporal de interés. No sorprende, por tanto, que el Nuevo Periodismo utilice con frecuencia el presente histórico para superar el aislamiento temporal. Mediante este recurso se consigue que : el lector se identifique con la experiencia expuesta porque comparte un mundo que, a fin de cuentas, es el suyo propio ; que se integre mejor en el proceso narrativo porque el presente verbal es su mismo tiempo existencial ; y que el texto se engalane con una cierta validez permanente de los detalles contados en presente.

El cómputo general de lo anterior es que la narrativa de no-ficción transmite algo que ya sucedió pero que tiene ecos en nuestras vidas.

el periodismo, sea militante, divulgador o creador, o las tres cosas al mismo tiempo, es también el arte sutil de modelar un lenguaje nuevo para expresar una nueva sensibilidad. (148)

GLOSARIO DE TÉRMINOS
Advocacy journalism : periodismo militante, comprometido con una causa, que intenta subjetivizar los acontecimientos y presentarlos a través del punto de vista del periodista. Ambientación : el contexto social y psicológico que impregna una escena, una aleación de documentación y sugestión.
Escena : momentos en que se vertebra una novela de no-ficción, creados a partir de información documentada,las investigaciones del periodista, y su propia imagen de los acontecimientos. Five Wh-words : who, what, where, when, why ; los componentes informativos básicos de un texto periodístico.
Foco : el centro gravitatorio de una historia de no-ficción, a donde se dirigen los esfuerzos organizadores de la conciencia creativa que moldea una amalgama de informaciones, datos, e impresiones.
Foreword, afterword : demarcadores de un texto, es decir, creadores de un marco que delimite el texto y lo muestre como un todo autónomo, con consistencia estructural y estética.
Punto de vista jamesiano : la perspectiva narrativa que permite contemplar y vivir los acontecimientos desde el punto de vista de un personaje sin abandonar el discurso del narrador principal. Shaping consciousness : el autor implícito en un texto, el agente que organiza, selecciona, y pone énfasis en el material con el que parte. En el periodismo convencional, este agente se oculta detrás de una apariencia de objetividad ; en el Nuevo Periodismo puede estar más o menos visible, pero sus operaciones son evidentes.

Esbozos para una teoría de la autobiografía

2009-02-27T04:24:00.000-08:00

como crítica de la vida

POR: Javier Alcoriza

To have lived in vain must be a painful thought to any man,
and especially so to him who has made literature his profession
Samuel Taylor Coleridge

¿Qué es una autobiografía, o una biografía literaria, sino una justificación de la propia vida en los términos de la profesión o la tarea que ha dado sentido a la vida? La psicología de la vida, podríamos decir, es compleja y fascinante. Un hombre que ha dedicado su vida a la literatura ha de consumar su vocación por el relato de su propia vida. La vida, sin embargo, es más amplia y rica en contenidos y matices de lo que la literatura podría abarcar. Ningún arte —nos recordaba Stevenson—, ni el arte de la literatura o la crítica, puede ser comparado con la vida. Ni la pintura, ni la escultura pueden competir, en sus representaciones de luz y color, o en lo majestuoso o sencillo de sus imágenes, con la vida misma[1][1]. Las obras de los hombres resultan pobres si las comparamos con la materia prima de la experiencia que la vida les proporciona. De su enfrentamiento con la vida, la literatura no obtiene un saldo favorable. No obstante, si no tratamos de valorar la obra del artista como contrapunto de lo que la vida nos reporta, sino como una suerte de obsequio complementario, como aquello cuyo principio de formación no se encuentra en la “pura experiencia” de la vida misma, sino en determinada aplicación de las facultades o la energía a su objeto, entonces nos afianzamos en una idea del arte que ya no aspira a un valor absoluto ante la vida o la verdad, sino a un valor relativo, pero indispensable, a la vida del hombre[2][2]. Nuestra admiración por el escritor no estriba en su capacidad para imitar las cosas reales, como nos podría dar a entender una concepción vulgar del realismo, sino en el criterio de selección y modificación de los materiales que la experiencia ha puesto a su disposición y que han obrado su efecto y sufrido una transfiguración en el fino tejido de su sensibilidad. Una obra literaria, decía Henry James, es una expresión suprema de la sensibilidad humana, y nos hace presente, por la fluidez de las simpatías, el hecho de que a esta sensibilidad no pueden ponérsele trabas, de que, como afirmaba el novelista a propósito de la tormentosa conciencia de Flaubert, no tiene, por la asunción del deber, ninguna obligación que cumplir de manera necesaria. La sensibilidad rinde sus mejores frutos en condiciones de perfecta libertad, y la libertad, en tal caso, es la sustancia misma en que se desenvuelve la conciencia receptiva y productora del artista.
Ninguna dedicación humana, parece sugerir James en su comentario a la correspondencia de Flaubert, debería privarnos de la oportunidad de cultivar las cualidades de “elasticidad, paciencia y buen humor” que constituyen un elemento fundamental en el equilibrio del ánimo. De tales cualidades se había visto privado el temperamento de Flaubert, observa James, a la vista de las cartas privadas que se hicieron públicas. ¿Hasta qué punto hay que lamentar esta inmiscusión en la intimidad del escritor? En Flaubert parecería menos inconveniente que en ningún otro caso lanzar esta mirada a los documentos de la vida privada, ya que, como recuerda James, si Flaubert se quejaba de que Balzac no se refería al arte en sus cartas, él mismo apenas se refiere a ninguna otra cosa. Al leer su correspondencia, advertimos la estricta y angustiosa disciplina que aceptó el autor de Madame Bovary, como consecuencia de su huida de la vida como una chose hideuse[3][3]. La vida de Flaubert es una vida literaria en sentido eminente, y, sin embargo, las manifestaciones de su carácter resultan sólo objeto de atención para los artistas. James afirma que sólo a un lector que sea escritor le importa lo que Flaubert pretendió; tal testigo ocasional encontrará un interés especial en sus luchas, en que se siente el peso, no del razonamiento, sino de la autoridad, que afecta a la impresión de sus obras, frías y duras como piedras preciosas. Sólo el artista podrá llegar a sentir una “ternura de compasión” por la exageración de que daba muestra el genio francés. La impresión que gobierna la lectura de estas apreciaciones de James es la de que el lector común no podrá sentir simpatía por el temperamento del autor de obras maestras tales como Salambó o La tentación de San Antonio. La publicación de las cartas de Flaubert será así un duro golpe para los admiradores de su arte, porque no hallarán en los testimonios de intimidad ningún apoyo para extender su admiración al artista como hombre; ahora bien: no es la mirada “indiscreta” del lector el factor responsable de este lapso entre el arte y la vida de Flaubert ——puesto que su publicación nos pone ante la cuestión de “los derechos y deberes, las decencias y discreciones del insuperable deseo de saber”—, sino el propio temperamento del artista. James menciona el hecho asombroso de que en la vida literaria de Flaubert todo se cumple según lo previsto, y que el éxito alcanzado podría haber despertado la generosidad del escritor, pero que, sin embargo, el novelista siguió siendo víctima de un pesimismo irreductible[4][4]. ¿Qué valor ha de tener entonces, no sólo una “vida literaria”, sino una vida activa, en general, en que tratamos de salvar obstáculos y aplicar directamente el esfuerzo, si no es, como entendía Coleridge, “el incremento del conocimiento, la fortaleza del juicio y, sobre todo, la templanza de los sentimientos”? Si recuperamos la confrontación anterior, podemos decir que Flaubert sí que encarnó la relación entre arte y vida en el sentido de la competencia y de la absorción, en favor de su arte, de todas las energías de la vida. En otras palabras: la vida absorbe a Flaubert con la misma fuerza que el arte, pero en sentido contrario, o en el sentido de romper en ella los límites que se imponía en el arte. En la línea de apreciación de Flaubert, no obstante, por notable que sea su obra, nos topamos con el colosal obstáculo de su temperamento, el temperamento de un hombre que, por su sano entendimiento, debía haber estado dispuesto a aprender de su “comercio con la vida”, pero que, con todo, no prestó oído a “the chamber of the soul”.
Andamos como a tientas, cuando intentamos establecer la relación entre la vida y la obra de un autor y, por medio de conjeturas, nos arriesgamos a ser injustos con la una o con la otra[5][5]. Sin embargo, el valor del sentido común, si alguno ha de tener en este caso, es el de brindar un punto de vista para contrastar la reacción de un escritor ante su propia vida. Acaso pueda esto tener que ver con la sugerencia de que nos resulte inconcebible una “autobiografía de Flaubert”, es decir, una obra no exenta de mérito literario en que, por una vez, el escritor haya de encararse con sus propios sentimientos y darles forma[6][6]. El escritor, decía Flaubert, ha de estar como Dios en su obra: ha de poder notarse su presencia en todas partes, pero no ha de verse en ninguna. Si apuramos la metáfora, podríamos añadir que la autobiografía cumple, en consecuencia, una función menos extraordinariamente distintiva, pero más hermosamente comprensible: la de devolver al escritor la dimensión humana de sus producciones. En este caso, la imaginación ya no tiene que obrar con una irresponsable “furia de ejecución”, tan peculiar en Flaubert, sino que debe admitir el peso de la propia experiencia. Tener una experiencia y transmitirla es aquello que puede reforzar el fundamento común a las artes de leer y de escribir, aquello que, de manera casi trivial, pero significativa, consolida un vínculo entre el lector y el escritor. En Flaubert, por el contrario, el margen del trato e intercambio humano era estrecho porque el escritor ponía las condiciones del gusto —las condiciones que justificaban una vida arrebatada por la búsqueda del arte— por encima de todo.
Llegamos, por tanto, a un resultado diverso cuando entendemos el gusto no como criterio previo de selección de las personas con las que compartir la intimidad de la “vida literaria,”, sino como objetivo regulativo de una educación literaria que ha de estar sometida al intercambio de opiniones y a la flexibilidad —tanto como a la consistencia— del temperamento. Con esta perspectiva, no es impropio considerar que la “educación literaria” es un motivo suficiente para aludir a las responsabilidades del escritor en general, y del crítico en particular; a tales responsabilidades, a mi juicio, apunta la observación de James de que no podemos tomar a Flaubert como una compañía, sino como una referencia. A esta observación, además, que no es incompatible con el reconocimiento del mérito del bronce repoussée de sus novelas, podemos contraponer la principal exhortación de Coleridge a los jóvenes que desean abrazar la carrera de la literatura: “Never pursue literature as a trade”[7][7]. El riguroso celibato de Flaubert contrasta, de una manera menos superficial de lo que puede parecer, con la recomendación de Coleridge al hombre de letras de seguir la profesión eclesiástica: el clérigo inglés no ha de poseer un conocimiento menos sólido que el erudito en ninguno de los departamentos del saber, y, por sus obligaciones, está en relación constante con los miembros de su comunidad; además, cada parroquia en Inglaterra, recuerda Coleridge, es una semilla trasplantada de civilización. El genio, con cuyas cualidades tanto se ocupa el poeta en su Biographia Literaria, no puede servir de excusa al escritor para romper los lazos por los que se mantiene unido a sus semejantes; por el contrario, Coleridge afirma: “El autor que se dedica a una profesión o negocio gana o adquiere un tacto más rápido y mejor para el conocimiento de aquello con que los hombres pueden simpatizar”[8][8]. No es casual que el capítulo de la afectuosa exhortación a los “literati” venga a continuación de aquél en que el autor ha expuesto las circunstancias de su entrada en la “vida literaria”. Retrospectivamente, la Biographia Literaria —un libro que podemos imaginar que resultara tan difícil de escribir como resulta difícil de leer[9][9]— tiene, en numerosos pasajes, el valor de la justificación de su autor por haber actuado como lo hizo, con independencia del modo en que, a opinión de otros, dadas sus cualidades, podría haber actuado; sin embargo, en tantos otros momentos, como en el capítulo citado, la obra tiene un valor de exhortación asociado a la influencia de la experiencia de su autor. El grado de dificultad de su composición se corresponde con esta intención esotérica, formativa e iluminadora. Como en los mejores poemas “conversacionales”, en que los peores humores quedan contrarrestados por las virtudes que nacen de la naturaleza, la amistad o la “vida doméstica”[10][10], Coleridge adopta entonces un tono familiar, casi confidencial, y consigue exponer, sin prescindir de sus trabajados periodos, que ya constituyen, por sí mismos, una excelente lección de estilo, el fruto de los años de aprendizaje y perfeccionamiento en la poesía y la filosofía. En la Biographia Literaria, tal fruto, contra lo que podría esperarse en un autor de la potencia intelectual de Coleridge, no tiene un sabor tanto doctrinal como ejemplar; el ejemplo es, desde luego, el que se desprende del propósito de un hombre de letras que se ha visto impelido a recorrer y examinar el terreno que separa y comunica la literatura y la vida, y a producir, en consecuencia, una obra que esté, tanto para él como para sus lectores, a la altura de lo que ha sido su “vida y opiniones literarias”.
Al principio de la Biographia, Coleridge afirma que no hay motivo alguno por el que el hombre de genio haya de renunciar a juzgar las obras de sus contemporáneos, y, por tanto, a ejercer cierta influencia sobre ellos. Esto apunta, por una parte, a creer que la narración de su propia carrera tiene puntos en común con un propósito que hemos llamado de educación o emulación; por otra, vemos que el autor ha sabido distinguir las facultades que había de aplicar a la producción de la obra de las idiosincrasias que podían atribuírsele. El sentido de integridad que dicta a Coleridge esta confesión, que es el punto de partida pragmático de cuanto tiene que decir en su Biographia, está de acuerdo con la intención de justificar su trayectoria y no exponerse al reproche de lo que, con tales dones como los que poseía, podría haberse esperado de él. El género al que se adscribe esta obra de Coleridge, cuya dificultad estriba en llegar a comprender la profunda coherencia entre la multiplicidad de causas que le movieron a escribirla —la indagación sobre la naturaleza de su intelecto, su relación con la crítica poética y política contemporánea, la vindicación de la amistad, la originalidad de sus intereses y estudios, los avisos o consejos a los jóvenes hombres de letras, como veíamos, dictados por su trayectoria como escritor y editor—, nos indica una vía segura por la que explorar la relación entre vida y literatura. En Coleridge, en realidad, no se trata, a pesar de lo que pueda parecer a primera vista, de confundir, sino de ajustar los términos de tal relación, y para conseguirlo había que salvar grandes obstáculos, puesto que su “genio” no era de índole moral, sino intelectual[11][11].
Como se ve, nuestra aproximación a una teoría de la autobiografía como crítica de la vida sigue los pasos de la literatura inglesa, y ello se debe a que ha sido en Inglaterra y en los Estados Unidos donde ha proliferado de manera más fecunda la literatura biográfica, de la que la autobiografía puede ser considerada un tipo específico. Aquí, no obstante, no podemos tratar exhaustivamente de la clasificación e implicaciones de esta especie literaria, que ha mostrado su originalidad desde la antigüedad, fecundado los campos de la filosofía y la religión y mostrado una gran vitalidad en los nuevos modos de expresión que ha adoptado, de la novela al cine. No es posible omitir, sin embargo, el efecto duradero y canónico que ha tenido sobre la literatura biográfica la excelente Vida de Samuel Johnson de Boswell. Es ya un lugar común señalar la destreza con la que Boswell ha compuesto un retrato del personaje y su carácter que afecta tan vivamente a nuestra imaginación como podría hacerlo el del personaje de una novela. La vida del crítico, narrada en sus pormenores y con los rasgos de genialidad que le caracterizan, ha pasado a convertirse en su mejor obra, en lo que podríamos llamar un caso supremo de fecundación de la vida por la literatura. Sería absurdo decir que el lector de la Vida de Boswell se conforma con conocer los hechos de la vida del Doctor Johnson. El biógrafo ha mantenido el vínculo de la vida con la imaginación de tal modo que no podamos prescindir de él en la valoración imparcial del Doctor Johnson. La fuerza del carácter estaba en la raíz de la fuerza del retrato, como sabía Boswell, y la fuerza del retrato, como sabe el lector, está en el delicado tacto con que Boswell ha dispuesto los incidentes de su narración. El triunfo literario de la Vida del Doctor Johnson, sin embargo, consiste en que no lo consideremos exclusivamente como un triunfo literario.
La importancia de la vida en el juicio que nos merece la literatura o la poesía es subsidiaria, pero esto no significa que el valor que el crítico puede dar a la vida de un autor no pueda revertir en el valor que su obra tenga para el lector. Hasta cierto punto, la cuestión de la ética de la literatura biográfica es una cuestión de delegación de la responsabilidad ante la propia vida, del autor en el crítico, y la responsabilidad del crítico radica en que su obra, sea cual sea la materia sobre la que se ha aplicado, influye, lo pretenda o no, en la imaginación del lector. Los valores de la vida y la obra de un autor en el trabajo del crítico son, tal vez, de diversa especie, pero afectan igualmente al lector, puesto que son valores propios de la imaginación literaria, hasta el punto de que, como veíamos, la vida del Doctor Johnson puede resultarnos ahora más interesante que su obra. Sin embargo, nadie puede negar que también las obras del Doctor Johnson suscitan interés, y, entre ellas, por nuestro punto de vista, aquélla dedicada a las Vidas de los poetas ingleses. Al lector de Coleridge le parece que esta corriente precursora de la “biografía literaria” inglesa es particularmente clara, aun cuando sea manifiestamente polémica[12][12]. Como crítico, Johnson no podía sino ir más allá de sus prejuicios políticos o religiosos en la estimación de la obra de los poetas ingleses. Sus diferencias con Milton, por ejemplo, evidentes en el relato de su vida, no le impiden reconocer con entusiasmo los prodigios de imaginación que contiene El Paraíso perdido, ni se abstiene tampoco por ello de dar cuenta de sus defectos. El retrato de Milton, sin embargo, está dotado del sentido de integridad de la crítica que admiramos como la facultad sobresaliente del genio de Johnson. Así, cuando hace justicia a Milton frente a sus vindicativos biógrafos, dice: “Milton no era un hombre que pudiera convertirse en indigno a través de un oficio indigno”; y cuando no oculta su propia indignación por la venta de sus “servicios” a Cromwell, escribe: “Su mente era demasiado ansiosa para distraerse, y demasiado fuerte para ser sometida”[13][13].
El arte de la biografía literaria pone de relieve que las simpatías entre los caracteres literarios son más representativas que las diferencias, o más significativas que la angustia de las influencias. Aun cuando Johnson se aparta de Milton porque aprecia la oportunidad de pertenecer a una iglesia para conservar la energía de los principios morales, no habrá dejado de sentir la satisfacción de citar las palabras con que Milton ataca a los papistas: “No tenemos ninguna justificación para tomar en consideración una conciencia que no está basada en las Escrituras”; ni le habrá pasado desapercibido el precepto de crítica que contiene su propia observación: “Él había decidido qué tenía que condenar antes de preguntarse qué aprobar”[14][14]. Lo que desvía a Johnson de Milton no ha de desviar al lector de Johnson de la lectura de El Paraíso perdido, sino que lo aproximará a él incluso con redoblada fuerza. El deslinde de caracteres se produce en beneficio de la crítica y, así, la vida como introducción a la obra, en manos de un escritor en calidad de crítico, supone para el lector un nuevo elemento de iluminación, tal vez incidental, pero intencionadamente persuasivo.
El objetivo al que apuntan estos esbozos teóricos es el de fijar la atención en la escritura autobiográfica como “crítica de la vida”, según la expresión que Arnold emplea para designar la función de la poesía cuando cumple su “alto nivel de perfección”. Sin limitar su estudio a la poesía, en su ensayo sobre Joubert, ya adelantaba que el “fin y el objetivo de toda literatura es una crítica de la vida”; tal crítica, aclara Arnold, se desprende de la obra de los escritores con los que no nos une sólo el placer, sino una especie diversa, la alegría —“joy”— que proporciona la verdad. La alegría de la verdad representada por los autores es suficiente para salvar su obra de los iconoclastas y preservarla como “la lámpara de la vida misma” para las generaciones futuras. Lejos de compartir la condena platónica de los poetas, Arnold hace uso del criterio aristotélico de validez de la poesía frente a la historia, la seriedad o spoudaiotes, para situarnos en la línea de apreciación y “estimación verdadera” de la poesía. Contra la insuficiencia de la estimación histórica y de la estimación personal, Arnold trata de consolidar un principio de la experiencia literaria, por así decirlo, a salvo de las exigencias de la mera erudición y del capricho de la sensibilidad. Esta confianza en la evidencia de la comparación por medio de ejemplos aproxima la crítica de Arnold a la de Sainte-Beuve, y nos hace pensar en la eficacia de un recurso más discreto que todo un canon de libros para valorar “lo saludable y formativo” en la lectura de los escritores clásicos. El reciente recurso al canon ha tenido su justificación en la necesidad tanto de combatir la subordinación de la literatura a cuanto no tiene que ver con ella, o sea, de rescatar la genuina “crítica estética” que nos devuelve a “la más profunda interioridad”, como de responder a la supuesta “extrañeza” que surge del trato con los escritores clásicos; a este recurso podemos oponer, sin embargo, un sentido pragmáticamente saludable de la intimidad del pensamiento —del pensamiento literario— con el mundo, y el propósito, no de agotar la literatura entre los límites de una “experiencia literaria” como terminus ad quem, sino de postular el fruto de tal experiencia como terminus a quo de la experiencia en general, sin vernos obligados por ello a defraudar la “plenitud y pureza” en la conservación de los tesoros de la poesía. Es el extremado, casi nihilista individualismo del canon[15][15], lo que puede ser discutido por el método del estudio de la poesía de Arnold, y lo que nos permite llevar a cabo una interpretación de la autobiografía como “crítica de la vida” que ha de contener y trascender, al mismo tiempo, los términos de la vida del escritor.
En esta línea de aproximación a la autobiografía, o de una aproximación de la vida a la literatura dotada de “verdad y seriedad”, cabe aludir a Sainte-Beuve como crítico canónico de la literatura francesa, así como Johnson lo ha sido de la inglesa. La consideración de la biografía del escritor, de consuno con la valoración de su obra, es lo que motivó, como se sabe, la formidable réplica de Proust, hasta el punto de encuadrar sus ensayos literarios bajo el título “contra Sainte-Beuve”, de tal modo que nos sentimos inclinados a rubricar nuestra apreciación de Sainte-Beuve con el lema “contra Proust”[16][16]. Si no hubiese una razón de peso, constitutiva de su arte de escribir, ni siquiera la consecución de una obra como En busca del tiempo perdido debería servir a su autor para confesar, en el Prefacio de su obra crítica, que cada día atribuye “menos valor a la inteligencia”, y que ha de ser poco comprendido por “esas personas inteligentes que ignoran que el artista vive solo, que el valor absoluto de las cosas que ve no le importa, que la escala de valores no puede residir más que en uno mismo”[17][17]. Esto es lo que lleva a Proust a considerar “poco profunda” la crítica de Sainte-Beuve, puesto que las preguntas que formulamos a un escritor, según el novelista, desconocen lo que “un contacto un poco profundo con nosotros nos enseña: que un libro es el producto de otro ‘yo’ distinto al que expresamos a través de nuestras costumbres, en sociedad, en nuestros vicios”. Contra Proust, podemos decir que esta distinción de otro “yo”, sin embargo, zanja la cuestión de la relación entre la vida y la literatura del escritor antes incluso de haberla planteado en los términos que pueden dotarla de sentido[18][18], o de haber llegado a afirmar honestamente, como hizo Coleridge, sin apelar al “alma del poeta” como subterfugio, que la “cantidad de poder intelectual” concedido por la naturaleza o la educación, de la que dependía la producción de su obra, nada tenía que ver con el “hábito de sus sentimientos”. Es aquel “dualismo del ser” o, en otras palabras, la posibilidad de contar con unas “vacaciones morales”[19][19] en la vida “superficial”, lo que se niega implícitamente en la prosecución de los retratos literarios de Sainte-Beuve.
La rebelión de Proust contra Sainte-Beuve tiene un carácter típico en nuestra pretensión de trazar el contorno literario de la autobiografía; supone una interpretación de la “vida literaria” en función de la “vida del alma” que pone el énfasis en un “sentido interno” del artista que no puede ser sondeado y valorado por nadie más que por él mismo. Al considerar la autobiografía, es decir, el modo en que el escritor da forma literaria a su propia vida, nos topamos con la cuestión previa, por tanto, de lo que significa tal “sentido interno”, de su genealogía y alcance. Si indagamos sobre la entidad de la conciencia —punto de partida de la autobiografía—, hemos de recordar que se trata, como decía William James, tan sólo de un modo de representación de las experiencias. Éste es un planteamiento que coincide, en líneas generales, con lo que explica Kant a propósito de la “conciencia de sí mismo” en su Antropología en sentido pragmático[20][20].
El hombre, señala Kant, realza su valor sobre las demás criaturas del mundo cuando alcanza la unidad de las representaciones que tienen lugar en su vida; tal unidad le constituye como persona y se denomina “conciencia de sí mismo”. Es, como decíamos, el punto de partida, o el punto final de la autobiografía. En sentido pragmático, la conciencia de sí mismo puede ser una hipótesis que ha de ser verificada mediante la experiencia, o mediante un experimento. La autobiografía es la narración de la propia vida en los términos de los hechos y de las propias reacciones a los hechos de la vida, por lo que podemos asumir que la narración, desde el punto de vista de la “conciencia de sí mismo”, es el experimento al que se somete, por el arte de escribir, la hipótesis de la unidad de la conciencia, puesto que lo inmediato es la multiplicidad de la experiencia —el universo pluralista— y la dificultad de lograr la unidad de sentido en la experiencia misma, que está, de por sí, más allá del poder de la conciencia. Como diría James, la “pura experiencia” es como un caos de puntos, pero sobre él empiezan a trazarse de inmediato unas líneas de orden. La unidad, por tanto, no es sino un presupuesto de la interpretación o una instancia de juicio, que no se da materialmente en la experiencia; es sólo una forma que el escritor asigna a la multiplicidad de la vida. La existencia de la unidad de la conciencia no está demostrada para el autobiógrafo, pero, pragmáticamente, no puede dejar de creer en ella, o —según la voluntad de creer—no tiene por qué dejar de creer en ella.
El efecto seguro de esta literaria voluntad de creer es la definición del carácter por medio del estilo. En el terreno literario, el carácter del escritor no es meramente el “hábito de sus sentimientos”, sino el estilo como forma de expresión, por decirlo toscamente, del contraste de su ser natural con el mundo. Tal relación con el mundo nos permite tomar en consideración el apetito y el resultado de las aspiraciones del escritor en sentido práctico, que es lo que habría de brindarse a los lectores como fruto de la experiencia; ahora bien: la experiencia, moralmente, tiene un valor singular, puesto que surge de una situación única, y —recordando a Wilde— no tiene “valor ético” alguno, a no ser que sea transformada de modo que pueda sugerir la conservación del valor que haya tenido en la propia vida: el estilo literario, desde este punto de vista, obraría precisamente esta transformación de la experiencia en la búsqueda del sentido que contiene y trasciende los límites de la propia vida. Así la escritura autobiográfica no ha de ser considerada, en sentido pragmático, según veremos, como una vuelta al pasado, sino que está marcada por el espíritu de la previsión. Una vuelta al pasado, al “tiempo perdido”, que confíe en una “resurrección”, aunque sea por puro azar, no tendrá un valor pragmático, que es aquél que entendemos en los términos de lo que nos parece factible. La recuperación de la experiencia pasada en cuanto “experiencia literaria”, hace posible —de manera ejemplar— la restitución de sentido en la conciencia, y no la restauración de la conciencia en sí, puesto que, además, la conciencia está sujeta, como nos indicaba William James, si nos fijamos en su “composición”, a la “continuidad de la experiencia”, y, por tanto, continúa viva más allá del hecho de composición de la propia autobiografía.
En cuanto al “sentido interno”, hemos de volver a Kant para recordar el “carácter pasivo” de las representaciones que lo afectan; aquí, dice Kant, no entra en juego la espontaneidad del entendimiento, sino la pasividad de la sensibilidad. Pero esto significa que no puede dotarse a la percepción de nuestro “sentido interno” de otras condiciones de posibilidad que las de la experiencia misma, que, en el caso del “sentido interno” equivalen al tiempo. El “yo” puede concebirse como sujeto pensante, pero, en tal caso, es una actividad pura, vacía; o como objeto de percepción para el “sentido interno”, que es el modo en que cobra su peculiar relieve en el relato autobiográfico. La autobiografía, con esta perspectiva, lejos de forzar la percepción del “yo” del artista o el “alma del poeta”, resulta naturalmente de la postulación de un objeto de la percepción en el tiempo.
El sujeto de la autobiografía, la “conciencia de sí mismo” del escritor, sin embargo, ha de contar con un punto fijo desde el cual se desarrolle la narración; este punto fijo será también el punto de referencia que sirva de garantía de unidad frente a la multiplicidad de las experiencias. Las Confesiones de San Agustín representan el primer testimonio antiguo de la “historia del alma” contada en primera persona, y las Confesiones de Rousseau, el primer testimonio moderno[21][21]. En San Agustín, frente al caos de las experiencias del presente, la garantía de unidad no se halla en el alma del escritor, sino en la Providencia decretada por Dios; sólo Dios, y no la memoria que se corresponde con su alma, asegura la unidad de su relato frente a la dispersión de la vida. En Rousseau, esta unidad está asegurada, en cambio, por la posición especial, “fuera del tiempo”, en que se sitúa imaginariamente al escribir sus memorias. Al principio de sus Confesiones, en uno de los pasajes más citados, Rousseau finge que se presentará el día del Juicio con su libro en la mano, como prueba de la sinceridad con la que ha hablado de sí mismo. Esta sinceridad es la que le acreditará ante el Juez Supremo y ante los demás hombres, “a ver si hay alguno que se atreva entonces a decirte: Yo fui mejor que ese hombre”[22][22]. Para elaborar el retrato de sí mismo y consumar el proceso de autoconocimiento —lo que le está vedado a San Agustín, que pide primero conocer a Dios, luego a sí mismo—, Rousseau hace uso de la memoria, pero también de la imaginación que pueda suplir sus faltas. “Decirlo todo”, pues, tal como se lo propone el filósofo, implica forjar la imagen de sí mismo en que percibamos la huella de la naturaleza en su carácter. Rousseau no cree en una Providencia personal, como San Agustín, sino en que, mediante sus Confesiones, ha dado ejemplo de una vuelta a la Naturaleza que significa, respecto a su ser social, una auténtica declaración de independencia. No será inexacto decir que esta independencia tiene que ver con aquel “sentimiento de la existencia” que menciona en la famosa Quinta ensoñación; porque el sujeto moderno de Rousseau, retratado en paralelo —a imitación de Plutarco— al sujeto de las Confesiones de San Agustín[23][23], no aspira a reconocer la plenitud de sentido de su vida, como los héroes antiguos, en el reconocimiento público de sus actos, ni en la confianza que la fe en una Providencia personal otorga al obispo de Hipona. La plenitud de sentido de la propia vida está emparentada con aquel “sentimiento de la existencia” que conoce Rousseau en la soledad de la Naturaleza, a la que regresa desde su estado de hombre civilizado[24][24]: “La naturaleza humana es lo que subyace bajo su propia historia y lo que queda cuando se quitan los contextos sociales”[25][25].
Hay un Rousseau en la vida mundana y un Rousseau en la soledad. Sus Confesiones, que son su autobiografía, tienen el propósito de “descubrir ante mis semejantes a un hombre con toda la verdad de la naturaleza”. La imagen de Rousseau en la soledad es aquélla que el filósofo consideraría más adecuada a la de un hombre en “toda la verdad de la naturaleza”. Sin embargo, hemos llegado a un punto en que sólo podemos admitir que la autobiografía como crítica de la vida, con una idea apropiada de la ética literaria, consiste en la renuncia al absolutismo de una “persona interior” separada del mundo como condición previa para lograr la unidad frente a la complejidad de la vida.
La concepción del individuo, del propio ser o “self” marca la diferencia entre las Confesiones de Rousseau y la autobiografía como crítica de la vida característica de la literatura inglesa a la que hemos de referirnos en último lugar. El “autoconocimiento” y la descripción de sí mismo en la narración de la propia vida no parece ser el objetivo al que apunta la autobiografía en la literatura inglesa —de la que procede el término— y la americana, que podemos considerar como su heredera. Una cuestión de carácter literario no puede ser reducida o rebajada a una cuestión de carácter nacional, o sólo puede serlo cuando hallamos en tal carácter un principio lo bastante sólido como para que constituya a continuación un motivo de distinción. Tanto en la Vida de Samuel Johnson como en las Vidas de los poetas ingleses de Johnson, por citar dos títulos fundamentales de la literatura biográfica, se descubre un propósito de coherencia en el estilo de la narración que asociamos a la intención de que la lectura tenga un efecto particularmente ejemplar. Tal ejemplaridad, sin embargo, no podía asentarse sobre una sinceridad como aquélla de la que se jactaba Rousseau. Como crítica de la vida, la autobiografía pretende salvar, en lugar de ahondar, la distancia que hay entre el escritor y sus semejantes, es decir, entre el arte de escribir y el arte de leer. Éste no es una mera cuestión de estilo, o lo es sólo si convertimos el estilo en el elemento crucial de la presentación del “carácter literario” en el mundo. La autobiografía inglesa no tiene como punto final la soledad del escritor, o lo tiene sólo cuando la hace constar también como un punto de partida, es decir, como una especie de “constante providencial” a la que, en consecuencia, el escritor no ha de prestar mayor atención[26][26].
Una cuestión previa, o tal vez ya constitutiva del estilo como elemento de transición entre el arte de leer y el arte de escribir, la encontramos en las siguientes palabras de Thomas De Quincey: “Nada es más repulsivo para los sentimientos ingleses que el espectáculo de un ser humano que nos obliga a contemplar sus úlceras y cicatrices morales”. Podemos tomar estas palabras como línea divisoria entre la sinceridad de Rousseau y la de los escritores ingleses en general, y de los autobiógrafos en particular. Entre éstos destaca Henry Adams y La educación de Henry Adams como paradigma de lo que entendemos por autobiografía como crítica de la vida. En el prefacio a esta obra tenemos los elementos característicos de lo que hemos denominado escritura autobiográfica. Su justificación radica en que se presenta como ejemplo de la multiplicidad del siglo XX contrapuesta a la unidad espiritual del siglo XIII. Resulta claro que la genealogía de La educación, como obra en que presenciamos el nacimiento de la conciencia moderna, no puede remontarse al modelo clásico de San Agustín, pero tampoco, según hemos podido ver, al espécimen moderno de Rousseau. La obra de Adams, que ocupa su lugar en la larga línea de las biografías y diarios escritos por los antepasados y miembros de su familia, pertenece a un género de autobiografía cultivado por otros escritores americanos como Jefferson o Franklin, pero, a mi juicio, su inspiración deriva, sobre todo, de la Autobiografía de John Stuart Mill. Desde su primera página, Mill plantea el propósito educativo de su Autobiografía, que solo podemos considerar plenamente desde el punto de vista del utilitarismo: “He pensado que en una época en que la educación y su perfeccionamiento son tema de más estudio, si bien no más profundo, que en cualquier otro periodo de la historia de Inglaterra, puede ser útil el dejar constancia de un proceso educativo que fue poco común y notable, y que, cualesquiera sean las otras consecuencias a que dio lugar, es prueba de que en esos primeros años de vida, que son prácticamente desperdiciados por los sistemas comunes de instrucción, puede enseñarse, y enseñarse bien, mucho más de lo que generalmente se supone”[27][27]. El fin principal, tanto de la Autobiografía de Mill como de la Educación de Adams, en la medida en que consisten en una crítica de la propia vida, es el de definir el objetivo por el cual la vida les ha parecido digna de ser vivida. En ambos casos, se trataba de un fin que iba más allá de los límites de la existencia individual y afectaba al modo de vida de las generaciones futuras. Sólo así se explican las reflexiones sobre la democracia y el socialismo, asociadas al problema de la educación[28][28], que ocupan la parte final de la Autobiografía de Mill, y sobre la dirección de la historia, a la que Adams dedica los últimos capítulos de la Educación. Esto hace que ninguna de estas obras pueda leerse sino en función de la relación que tienen, no sólo con la propia vida del escritor, sino también con el resto de sus obras.
Henry Adams puso todo cuanto en él hacía reconocible el destino que le correspondía al servicio del arte de escribir. La evolución que hoy admiramos en su obra refleja el cambio que experimentó el mundo del que procedía o creía proceder—el siglo XVIII— hasta convertirse en el mundo de los lectores del siglo XX. Su autobiografía debía ser una prueba de la dificultad de enfrentarse a la multiplicidad de su época si no se contaba con un carácter tan sólido como para admitir el interés que podía despertar el nuevo espectáculo de una historia “acelerada” sin renunciar a la unidad de espíritu que permite nuestra afirmación como seres morales. No hay que perder de vista, en la lectura de los últimos capítulos de la Educación, el esfuerzo por mantener la unidad de espíritu frente a un mundo que parecía destinado a la dispersión por el empuje de fuerzas —como la fuerza de la inercia—que escapaban al dominio de la voluntad individual. Tal esfuerzo de unidad o integridad lo comprobamos no sólo en el desplazamiento del punto de referencia de la narración, desde la vida de Henry Adams a una teoría —no una filosofía— de la historia que implicaba el destino de la especie, sino en la conservación de los vínculos que pudieran orientar al lector en el margen yuxtapuesto a las enormes transformaciones, ya fueran de índole científica o política, de los hábitos y expectativas sociales. Se trata de un margen que resulta especialmente significativo y hasta conmovedor para el lector de La educación de Henry Adams, porque se corresponde con la línea de apreciación que despierta y fortalece nuestro interés por su obra.
Un inciso nos llevará a él de inmediato. Henry James había escrito a Henry Adams, a propósito de la publicación del segundo volumen de sus memorias, que el pasado de la vida de ambos —a quienes llamaba “supervivientes”— estaba “en el fondo de un abismo”, y que, sin embargo, aún encontraba interesante su conciencia por el “cultivo” del interés[29][29]. A estas alturas, no podemos dudar de que el “cultivo” del interés de la conciencia tenía que ver, para James, con el fondo de experiencia (ya no “el fondo de un abismo”) que hallaba en la memoria de su padre y de su hermano, del mismo modo en que había aprovechado para su ficción otras oportunidades de la experiencia de la vida; o de que, para Henry Adams, tal “cultivo” consistía en responder, en parte, al sentimiento de fidelidad y responsabilidad que provenía de su tradición familiar[30][30], y, en parte, a la tarea —de escritor e historiador— que había de consumar por la dirección seguida en su “peregrinación terrenal”. “Ninguna educación —escribía Henry James— es válida para la inteligencia si no despierta en ella alguna pasión subjetiva.” Tal “pasión subjetiva” no se agota en sí misma ni puede ser un mera preferencia o capricho, sino que se proyecta y desarrolla en las obras que el escritor guiado por su educación —o “en busca de educación”— lleva a cabo[31][31]. Los Cuadernos de notas de James ofrecen una aclaración del sentido implicado en esta “pasión subjetiva”: “Uno ha rogado y anhelado y esperado, en resumen, ser capaz de trabajar más. Y ahora, cercano ya el fin, dentro de sus límites, parece haberle sido dado. Es todo lo que pido. Nada más en el mundo. Me inclino ante el destino, en señal tanto de sumisión como de agradecimiento. Esta vez es agradecimiento; pero, para ser real y adecuada, la gratitud ha de cobrar la forma de una acción duradera y confiada —de una creación espléndida y suprema”[32][32]. Para el escritor de Boston, esta “creación espléndida y suprema” era La educación de Henry Adams, que representa tanto la última cifra de su obra como la crítica de su vida. Sólo como crítica de la vida, a mi juicio, descubrimos aquel margen que mantiene y fortalece el interés en las escasas y valiosas apreciaciones personales de los últimos capítulos de La educación; entre ellas, junto a la inolvidable mención final de Hay, situamos estas líneas, representativas de lo que podríamos llamar, con la misma reserva con la que hemos perseguido hasta aquí nuestro tema, el “arte de vivir” de Henry Adams: “Estaba morbosamente impaciente por divisar alguna luz al final del túnel, como si treinta años hubieran sido una sombra y pudiera caer de nuevo en los brazos de King, a la puerta de la última y única cabaña que quedaba en la vida. El tiempo se había vuelto terriblemente breve, y la sensación de conocer tan poco, cuando los demás sabían tanto, destruía toda esperanza”[33][33].ã
geovisit();
[1][1] Véase Una humilde reconvención, con la que Stevenson contribuye al intercambio de opiniones sobre el arte de la ficción entre Walter Besant y Henry James, en H. James, R. L. Stevenson, Crónica de una amistad, trad. de M. Condor, Hiperión, Madrid, 2000, pp. 43-57.
[2][2] En La ficción como alimento, Chesterton dice: “Toda persona sana debe alimentarse tanto de ficción como de realidad en algún momento de su vida; porque la realidad es una cosa que el mundo le da, mientras que la ficción es algo que ella da al mundo”. Véase G. K. Chesterton, Ensayos, Porrúa, México, 1985, p. 137. He modificado la traducción.
[3][3] Véase Correspondance de Flaubert, en H. James, Literary Criticism, ed. by The Library of America, New York, 1984, p. 303: “Forjar una dura regla que no ha de corromperse nunca, y luego hacer una excepción especial por afecto es, desde luego, la actitud acertada.”
[4][4] Ídem, p. 302 “Es una marca de divertido pesimismo el que un éxito tan asombroso no le reconciliara con la vida.”
[5][5] James lo dice con su característica sutileza: “Las cosas más dulces en el mundo del arte o en la vida de las letras son las simpatías irresponsables que parecen depender de la adivinación.” Ibídem, p. 308.
[6][6] Esta consideración de la propia vida sería el extremo opuesto de la “capacidad negativa” que Keats atribuye al poeta. Nuestro ensayo, entonces, tiene que ver con el modo en que puede usarse la “capacidad positiva” sin traicionar, pues, ya no la verdad personal, sino la ética literaria. ¿Qué descubrimos cuando el hombre se muestra, cuando el artista no se oculta? Podemos recordar que hablar de sí mismo es lo que hace Thoreau en Walden, y lo que hacía Emerson, hasta cierto punto, en sus conferencias y ensayos.
[7][7] Véase S. T. Coleridge, Biographia Literaria, Everyman’s Library, London, 1991, p. 127.
[8][8] Ídem, p. 131.
[9][9] El escritor Symons decía que la Biographia Literaria era el mejor libro de crítica en inglés, y el más fastidioso de leer en cualquier idioma.
[10][10] Recuérdese la espléndida oda a la alegría inscrita en Abatimiento: una oda, en que consiste la estrofa quinta, verdadero corazón de este poema:
“Joy, virtuous Lady! Joy that ne’er was given,
Save to the pure, and in their purest hour,
Life, and Life`s Effluence, cloud at once and shower,
Joy, Lady!, is the spirit and the power,
Which wedding nature to us gives in dower,
A new Earth and new Heaven,
Umdreamt of by the sensual and the proud
Joy is the sweet voice, Joy the luminous cloud
We in ourselves rejoice!”
[11][11] Arnold captó esta diferencia, que nos permite comprender el papel ambiguo de Coleridge en la tradición del pensamiento inglés, firmemente arraigada en el empirismo, a la que el poeta puso en contacto, sin embargo, con las doctrinas del idealismo alemán. Lo que perdurará de Coleridge, dijo Arnold, al compararlo con Joubert (que fue de los pocos que, en “tiempos filisteos”, que no llevan la marca de los “hijos de la luz”, se nutrió de la “tradición secreta”), será “el estímulo de su continuo esfuerzo, no de un esfuerzo moral, porque no tenía moral, sino de su continuo esfuerzo instintivo, coronado a menudo por un gran éxito”. En cuanto al esfuerzo “instintivo”, recordemos de pasada la conclusión de Arnold en El estudio de la poesía, en que afirma que la supremacía de la literatura no está asegurada por “la consciente y deliberada elección del mundo”, sino por el “instinto de conservación de la humanidad”. Sería interesante, en todo caso, comparar la alusión a la “tradición secreta” de Arnold con los comentarios de Coleridge en el capítulo IX de la Biographia, sobre la “sabiduría de los iletrados”, que le sirvió para bordear “the sandy deserts of utter unbelief”, y sobre la precaución del arte de la escritura filosófica, que puede ser también una piedra de toque en la escritura autobiográfica: “La veracidad no consiste en decir, sino en la intención de comunicar la verdad; y el filósofo que no puede pronunciar la verdad completa sin transmitir falsedad y, al mismo tiempo, quizá, excitar pasiones malignas, se ve forzado a expresarse mítica o equívocamente”. Coleridge definía la verdad como un “divino ventrílocuo”. Véase Biographia Literaria, pp. 79, 82-4, y Joubert, en M. Arnold, Selected Writings, Penguin, London, 1987, pp. 167, 366, 441.
[12][12] La comparación de Johnson y Coleridge, por sumaria que sea, arroja cierta luz al estudio de lo que Antonio Lastra ha denominado la “crítica anglicana”, que ha servido de estímulo constante a la imaginación en la literatura inglesa. Las acepciones de clásico y romántico pierden sentido cuando observamos la dimensión de su obra desde el punto de vista de la ética literaria, y lo recuperan, en cierto modo, cuando atendemos a la reflexión que les merece la propiedad de la poesía. Coleridge dedica varios pasajes y todo un capítulo de su Biographia Literaria a definir la imaginación o poder “esemplástico”, del que se nutre el lenguaje de la poesía, capaz de integrar lo particular y lo universal, y que considera la base de reconstrucción en el hombre de las capacidades reflexiva e intuitiva; para Johnson, en cambio, la poesía es “el arte de unir placer con verdad, llamando a la imaginación para que acuda en ayuda de la razón”. Arnold, más cerca de Johnson que de Coleridge, afirma que el beneficio de la poesía es “sentir claramente y gozar con profundidad lo que es verdaderamente excelente”. El autor de Cultura y anarquía, que experimentó el ímpetu del espíritu de la nueva época con la misma claridad e inquietud que Coleridge —“mucho de lo que pasa por religión y filosofía será reemplazado por la poesía”—, limita la expectativa que podía despertar la imaginación al calificar la poesía, en un sentido que Johnson —y tal vez Coleridge— hubiera aprobado, de “crítica de la vida con las condiciones fijadas para tal crítica por las leyes de la verdad poética y de la belleza poética”.
[13][13] Véase S. Johnson, Vidas de los poetas ingleses, trad. de B. Dietz, Cátedra, Madrid, 1988, pp. 145, 151.
[14][14] Ídem, pp. 181, 185.
[15][15] “El diálogo de la mente consigo misma no es primordialmente una realidad social”, escribe Harold Bloom. Si retiramos en énfasis que el adversario de la “Escuela del Resentimiento” ha puesto en el adjetivo “social”, no entendemos por qué no ha de tenerse este tipo de diálogo como una especie del diálogo que puede haber entre el escritor o el crítico y el lector común; tampoco se entiende, con la perspectiva que adoptamos, por qué resulta “primordial” el diálogo de la mente consigo misma. A título de anécdota, recordamos que Virginia Woolf, al hablar de su formación literaria, cuenta que su padre, Sir Leslie Stephen, no se conformaba con saber que los libros que leía le habían gustado, y la conminaba siempre a que le dijera por qué. Véase H. Bloom, El canon occidental, trad. de D. Alou, Anagrama, Barcelona, 1995, pp. 28, 39, 40.
[16][16] Véanse el Prefacio y El método de Sainte-Beuve en M. Proust, Ensayos literarios, trad. de J. Cano, Edhasa, Barcelona, 1971, 2 vols.
[17][17] De nuevo las palabras de Chesterton, maestro de las paradojas del sentido común, sirven como antídoto contra el mito del artista que vive “en sí mismo”: “Se habla todavía mucho del espíritu aislado e incomunicable del hombre genial, de que hay en él cosas demasiado profundas para que pueda expresarlas y demasiado sutiles para que puedan ser objeto de la crítica general. Afirmo que eso es exactamente lo que no es cierto respecto al artista. Eso es exactamente lo que es cierto con respecto al hombre llamado filisteo. Él tiene en su alma sutilezas que no puede describir, tiene secretos sentimentales que no puede mostrar en público. Él es quien muere con toda su música dentro. Pero la finalidad del músico sería, evidentemente, morir con toda su música fuera de él, aunque rara vez se pueda conseguir ese estado de cosas ideal”. Véanse La vida interior y Sobre el verdadero artista, en Ensayos, p. 122.
[18][18] Queremos decir que, por extraño que parezca al lector de Proust, el punto de partida de tales consideraciones no es estrictamente literario, puesto que el novelista emite un juicio sobre la facultad o virtud que nos aproxima al “secreto” de la vida, y que ha de seguir siendo un “secreto” a pesar de los esfuerzos de claridad en que consiste el ejercicio de la crítica. Nosotros corregiríamos esta expresión, para afirmar que, en sentido estrictamente literario, se trata, en todo caso, de un “secreto profesional”, y, por tanto, hasta cierto punto convencional, gracias a tales esfuerzos, o sea, a la función que cumple la inteligencia en el libre juego de la imaginación. Salvo por una concepción demasiado estrecha —que las apreciaciones de Johnson o Arnold pueden ayudarnos a sortear—, no ha de suponerse que la inteligencia equivale a la supresión de la emoción.
Una teoría de la autobiografía como especie de la crítica se funda en la oposición al culto del “yo” del escritor como una instancia heterogénea respecto a un “yo mundano”, sometido a los vaivenes de la opinión y la apreciación, y, en consecuencia, lastimado o ensalzado por la múltiple actividad o curiosidad de la crítica. La homogeneidad —no está de más resaltarlo— no implica la uniformidad, sino el propósito —autobiográficamente relevante— de fijarse en la coherencia o continuidad entre las diversas esferas de la vida. Otra cosa sería creer que tal oposición supone negar las “responsabilidades del crítico” en el tratamiento de la vida y obra del escritor, responsabilidades que, por el contrario, están muy acentuadas en la literatura biográfica, como hemos visto, y pueden resultar notablemente fecundas. No hemos tratado de persuadirnos de que la relación de la vida y la literatura, en manos de la crítica, no sea una labor que exige un “tacto delicado”. Sea como sea, el esfuerzo por separar al “yo literario” de las cuestiones no literarias sería un ejercicio de mutilación de la imaginación, la cual viene siempre a aumentar, por varias corrientes, la impresión que nos formamos de una obra como expresión máxima del carácter literario del autor. La crítica literaria no tiene por qué derivar los elementos de apreciación de la obra de un autor de su vida, pero tampoco puede aniquilar la potencia de imaginación que opera en el vínculo entre la vida y la literatura, incluso cuando dijéramos que tal vínculo carece de valor; en otras palabras, no es ajena a nuestra admiración del genio de Shakespeare —véase la Introducción a “La tempestad” de Henry James— la sorpresa que nos causa el conocimiento de su vida “fantasmal”. No se puede negar que el hecho de que los datos de su vida no se refieran intuitivamente a las maravillas de su obra expone nuestra concepción de su genio —y aun la concepción del genio literario en sí— a una nueva luz.
[19][19] El término procede de las conferencias sobre pragmatismo de William James. Las consideraciones del filósofo americano respecto a la existencia de la conciencia pueden servir de contrapunto al encarecimiento proustiano del otro yo, que “ha esperado mientras se estaba con los otros, que se ve como el único real, y para el que sólo los artistas acaban viviendo, como un dios al que cada vez abandonan menos y al que han sacrificado una vida que no sirve más que para honrarlo”. En su ensayo ¿Existe la conciencia?, James ataca la concepción epistemológica que descubre en la conciencia una sustancia diversa a los datos de la experiencia, y afirma que la conciencia consiste sólo en la función de relación entre las experiencias. La peculiaridad de nuestras experiencias, dice la tesis de James, se explica por sus relaciones. La conciencia es, por tanto, un modo de representación de la experiencia que procede de la adición, no una parte fundamental de ella que obtenemos por sustracción. Si completamos nuestro comentario, hay que recordar que, en sentido pragmático, cada situación, moralmente considerada, “tiene su fin único” y “debe alcanzar a toda la personalidad”. La salvedad de Proust en favor de un “dios” al que inmolar una vida “que no sirve más que para honrarlo”, sería un vestigio y “un producto intelectual de aquella organización feudal que está desapareciendo históricamente”. Estas últimas son palabras de John Dewey. Véase Does “Consciousness” exist?, en Classic American Philosophers, ed. by Max H. Fisch, Fordham University Press, New York, 1996, pp. 148-160.
[20][20] I. Kant, Antropología en sentido pragmático, trad. de J. Gaos, Alianza, Madrid, 1991; en relación con nuestro tema, véanse las pp. 7 (el hombre como su propio fin último), 10 (contribución de la literatura), 15 (conciencia de sí mismo), 17 (tipología del egoísmo), 19 (pluralismo), 25 (sentido interno y formas del yo), 37 (conocimiento del hombre por la experiencia interna) 62 (sentido interno), 96 (pasado y futuro), 170 (gusto), 174 (gusto y moralidad), 238 (carácter y naturaleza) 241 (educación), 242 (fundamento del carácter) 278 (la especie del hombre).
[21][21] El estudio comparativo entre estas obras y sus consecuencias en la interpretación filosófica de las Confesiones de Rousseau se encuentra en A. Hartle, El sujeto moderno en las “Confesiones” de Rousseau. Una respuesta a San Agustín, trad. de T. Segovia, Fondo de Cultura Económica, México, 1989.
[22][22] Véase J.J. Rousseau, Las confesiones, trad. de P. Vances, Espasa-Calpe, Madrid, 1979, p. 27.
[23][23] Véase ibídem, p. 175 ss.
[24][24] Un aspecto interesante en la obra de Hartle resulta la comparación típica entre la filosofía política de Rousseau y la de Aristóteles. A diferencia de Aristóteles, Rousseau considera al hombre como un ser asocial, que tiene que vivir como si fuera social. El sabio, por tanto, se parece al salvaje en su vuelta a la Naturaleza, pero se distancia de él en que hace uso de la imaginación. Ambos son, no obstante, seres aislados y autosuficientes. Para Aristóteles, por el contrario, existe un contraste, pero no una incompatibilidad, entre la condición del hombre en calidad de sabio y en calidad de ciudadano. Véase ibídem, nota 36, pp. 135-6.
[25][25] Ibídem, p. 208.
[26][26] La “constante providencial” es una expresión adoptada de Alfonso Reyes. Pueden leerse, sobre este tema, sus ensayos De la biografía y La vida y la obra en La experiencia literaria, Bruguera, Barcelona, 1986. Véase la siguiente confidencia de Henry James: “El puerto del que partí, creo, era el de la esencial soledad de mi vida, ¡y tal parece ser, también, en realidad, el puerto al que mi trayectoria se dirige por fin! Esta soledad (ya que la he mencionado) ¿qué es sino lo más profundo de uno mismo? Más profunda, en todo caso, en lo que a mí respecta, que ninguna otra cosa; más profunda que mi genio, más profunda que mi disciplina, más profunda que mi orgullo, más profunda, sobre todo, que las más profundas contraminas del arte”. Citado en La imaginación literaria. Escritos de biografía y crítica, trad. de J. Alcoriza y A. Lastra, Alba, Barcelona, 2000, p. 15. Resulta obvio, por tanto, añadir que el propio James no ha prestado mayor atención a esta “esencial soledad de mi vida” en sus escritos autobiográficos (Un chiquillo y otros, Notas de un hijo y hermano y Los años medios) que al “tesoro de circunstancias dispersas y malgastadas” que se oculta en el “indecible paraíso de nuestro pasado”. Si lo ha hecho, ha sido, no obstante, como un motivo del que podía sacar partido en su ficción, el cual adapta a su propio fin de manera diversa, como ocurre en “cuentas de la vida literaria” como La vida privada o La bestia en la jungla. En éste, el lector se pregunta por la “auténtica verdad” de Marcher; se trata de un hombre que, encadenado a la tumba de la mujer que conocía y guardaba celosamente su secreto, no conoce el dolor “por fuera”; Marcher es un personaje sensible a la evocación de lo que más importa en la vida, que es saber si realmente la propia vida es indispensable para algo o para alguien, pero que no consiente en dejarse dominar por las emociones que hay que tributar a ese descubrimiento. De su relación con la mujer, extraemos el pasaje siguiente: “Lo malo era que aquello mismo en que se basaba hacía imposible el matrimonio. En resumen, no podía invitar a una mujer a que compartiera su situación de condena, temor y obsesión; y el resultado de aquello era precisamente lo que le preocupaba. Algo se ocultaba, acechándole, entre el ir y venir de los meses y los años, como una bestia agazapada en la jungla. Poco importaba si la bestia agazapada estaba destinada a matarle o a morir. El punto decisivo era el inevitable salto de la criatura; y la lección decisiva que había que extraer era que un hombre con responsabilidad no se hacía acompañar por una dama a una carecía de tigres. Tal era la imagen bajo la que había acabado por representar su vida”. ¿Será preciso poner énfasis en las expresiones que dan vigor a esta declaración esotérica del “secreto profesional”, tales como la metáfora central de la “bestia agazapada” o la “lección decisiva” que puede exigírsele a “un hombre con responsabilidad”? Poco antes de este pasaje, leemos este otro, en que se percibe la exquisita discreción que constituye el carácter de aquél que es capaz de sobrellevar el peso de la “soledad esencial”: “No había molestado a nadie con la excentricidad de tener que conocer a un hombre obsesionado, aunque había pasado por momentos en los que estuvo bastante tentado de hacerlo, como cuando oía a la gente decir que se encontraba ‘desequilibrada’. Si hubiera estado tan desequilibrada como él —él, que no había tenido un momento de equilibrio en toda su vida—, sabría lo que aquello significaba. Aun así, no era asunto suyo enseñárselo y la escuchaba con bastante cortesía”. El más poderoso novelista del siglo XIX, dotado de un especial sentido para captar la “visibilidad” del mundo y las escenas humanas, fuesen reales o ficticias —como se observa en su apreciación de Catriona—, no hace de la escritura autobiográfica un pasaporte para la introspección, sino un ejemplar “ejercicio de amor y lealtad”. Véase H. James, Un chiquillo y otros, trad. de J. M. Benítez, Pre-textos, Valencia, 2000. Podemos añadir que estos volúmenes, con la perspectiva del arte de escribir de James, mantienen un vínculo con sus impresiones familiares similar al que La escena americana había de mantener para el “peregrino apasionado” con las transformaciones ocurridas en su país de origen. James afirma que ve en el pasado las “únicas condiciones en las cuales la vida me ha expuesto a la experiencia”; y no podemos dejar de percibir aquí hasta qué punto la “experiencia” de Henry James resulta afín a la “pura experiencia” de su hermano William. La memoria misma no es el fin último de la narración, porque está al servicio de la experiencia: “Confieso que (…) desde el momento en que uno pretende trazar un cuadro, no puede ser minucia nada que la memoria perciba o el espíritu sea capaz de apreciar; y que la experiencia, en nombre de la cual hablamos, abunda en ellas, encuentra su lustre en ellas”. En realidad, si hemos de percibir un centro de gravedad en su escritura autobiográfica, éste no puede ser otro que un delicado sentimiento de piedad familiar que convierte la figura de su hermano (respecto al cual encontrarse “detrás” parecía “cosa normal y preestablecida”) en el punto de vista desde el que tenía sentido contemplar el mosaico del pasado. La exploración de la conciencia, o de lo que la memoria le presentaba como fruto de la experiencia, implicaba la disposición al reconocimiento de las propias raíces, que en América no eran muy profundas, o que lo eran en el sentido de fijar la mirada en los antepasados con la intención de poner de manifiesto el valor genuino de la educación. Recordemos que el padre de Henry James ya había escrito una Autobiografía, y que William James se esforzó, a su vez, para hacer justicia a la vida y doctrinas de su padre, al componer una larga introducción al volumen que contenía sus obras póstumas, a pesar del diverso giro que su pensamiento había dado, como moralista, respecto a lo que consideraba “pura teología”.
El capítulo de la “biografía literaria” no estaría completo, en lo que respecta a Henry James, sin la mención de los “cuentos de la vida literaria” —a los que ya nos hemos referido— y —entre las numerosas y brillantes apreciaciones de su crítica literaria, como la citada sobre Flaubert— del largo estudio dedicado a Hawthorne. Este ensayo entrelaza sutil y equilibradamente las consideraciones sobre los episodios de la vida de Hawthorne en Nueva Inglaterra, la valoración de las circunstancias y dificultades del “primer escritor” de ficción de las letras americanas, los juicios ponderados sobre sus principales novelas —en las que se descubren también las vetas de una tradición propia y la transfiguración imaginativa de la experiencia— y el relato —extremadamente interesante, para un lector como James y para un lector de James— de su estancia en Europa (en Italia, cuna del arte del pasado, e Inglaterra, cuna de la sociedad civilizada) y de su regreso a América en el momento más traumático y decisivo de su historia.
[27][27] J. S. Mill, Autobiografía, trad. de C. Mellizo, Alianza, Madrid, 1986, p. 31.
[28][28] Sobre la “educación”, véanse, ídem, las pp. 219-223: “Considerábamos que el problema social del futuro sería cómo unir la mayor libertad de acción con la propiedad común de todas las materias primas del globo, y una igual participación en todos los beneficios por el trabajo común. (…) Veíamos claramente que para hacer de una transformación social así algo posible o deseable, tenía también que efectuarse un equivalente cambio de carácter, tanto en la inculta muchedumbre que hoy componen las masas trabajadoras, como en la gran mayoría de sus patronos. (…) La capacidad de actuar así ha existido siempre en la Humanidad, y ni se ha extinguido ni es probable que se extinga nunca. La educación, el hábito y el cultivo de los sentimientos lograrán que un hombre común labre o teja por su país, con la misma determinación con que lucha por él”.
[29][29] Véase la Carta a Henry Adams, en Hawthorne y otros ensayos de apreciación, trad. de J. Alcoriza y A. Lastra, Leserwelt, Murcia, 2000, p. 161.
[30][30] H. Adams, La educación de Henry Adams, trad. de J. Alcoriza y A. Lastra, Alba, Barcelona, 2000, p. 48: “Estaba asombrado de su propia suerte. Probablemente, ningún niño nacido aquel año tenía mejores cartas que él. Si la vida era un juego limpio de azar, o si las cartas estaban marcadas y eran obligatorias, no podía dejar de jugar su excelente mano. Nunca pudo alegar la excusa de irresponsabilidad”.
[31][31] Valgan como indicación estas palabras de Teufelsdröckh: “Pero de vuestra fuerza no podéis daros cuenta sino por lo que habéis conseguido, por lo que habéis hecho. Entre la vaga capacidad posible y la producción indudable, fija, ¡qué diferencia! Cierta conciencia inarticulada de nosotros mismos late dentro de nosotros y sólo nuestras obras pueden hacerla articulada y claramente visible. Nuestras obras son el espejo en el que nuestro espíritu aprecia por vez primera sus exactas proporciones. De ahí la insensatez de este precepto imposible: Conócete a ti mismo: que debiera traducirse por este, algo más posible: Examina de qué eres capaz”. Los capítulos VII, VIII y IX de Sartor resartus, constituyen la autobiografía religiosa de Thomas Carlyle. En ellos podía pensar Henry Adams al escribir el capítulo XXVII de su Educación.
[32][32] H. James, Cuadernos de notas (1878-1911), trad. de M. Cohen, Península, Barcelona, 1989 p. 165.
[33][33] Cf. H. Adams, La educación de Henry Adams, pp. 329, 409.
__________________________________________________________________________________
ã Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo públicos.
Todos los derechos reservados a Caracteres Literarios, Leserwelt, S.L., I.S.S.N: 1576-7116.